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Trance (Anglais: tɹæns; lat. transire, cross over, cross) est une catégorie de musique électronique qui a été formée jusqu’au début des années 1990 et est basée sur les accords et mélodies harmoniquement correspondants. Ce que l’on veut dire ici sont longtemps apaisants et tapis sonores atmosphériques. En principe, la transe est étroitement liée à l’ambiante, mais principalement orientée vers le rythme et dansante. En règle générale, la plage de tempo est de 128 à 140 battements par minute.

Le rythme de base est en quart de temps, généralement chaque quart est accentué par une grosse caisse. Les éléments supplémentaires sont les charlestons (décalés) et les collets / claquements de mains (principalement sur les temps 2 et 4). Contrairement à la techno, les productions de transe suivent les harmoniques. Des tonalités de touches mineures sont utilisées, parfois même uniquement des sons de cinquième octave. Le schéma d’harmonie est assez simple; Des extensions telles que des quartes, des sixièmes, des septièmes ou des non sont utilisées en plus, mais sont rapidement résolues et ne sont pas laissées en tant que dissonances ou poursuivies. Les harmonies consistent généralement à prendre en charge des accords de synthétiseur (souvent appelés arpèges) et des séquences de mélodie supérieures. La forme d’onde du synthétiseur SuperSaw est particulièrement importante dans la musique de transe. Les séquences d’harmonie sont répétées encore et encore, créant une sphère monotone dans laquelle l’auditeur peut se laisser tomber (transe). Aujourd’hui, les séquences d’harmonie, les séquences, les sphères ou les effets ne sont plus seulement dans la boucle (morceau répétitif de musique), mais varient au cours de la chanson. Ainsi, le cours de la tension ainsi que l’interprétation émotionnelle varient.
Dans les années 1990, le Roland TB-303 était souvent utilisé pour les lignes de basse, principalement pour la techno acide. Contrairement à l’acid house et à la techno, la transe est beaucoup plus mélodique et impressionne par divers effets, des sons provenant d’une grande variété de styles musicaux et surtout à travers des sphères.

Pièces de transe typiques

Trance a été créée au cours de plusieurs décennies de divers styles musicaux, y compris la synth-pop, la hi-NRG, l’ambient, la house (acide) et la techno (acide). En raison de cette composition complexe, il est controversé de nommer la première production de transe, mais on peut dire que la musique a été formée en tant que catégorie jusqu’au début des années 1990.[1]

Prologue[[[[Modifier | Modifier le code source]

Trance (lat. transire pour passer, pour traverser) a d’abord été utilisé comme un terme dans la musique dans le jazz, dans les titres de musique comme dans Lou Gold et son orchestre – Dancing In A Trance (1930)[2] ou Korla Pandit – Trance Dance (1954)[3].

Les premiers morceaux de musique électronique sont apparus grâce au synthétiseur ou instrument de musique électronique tel que le Theremin dans les années 1940 et 1950, basé sur les œuvres de, par exemple, Pierre Schaeffer, Herbert Eimert ou Else Marie Pade. Ce n’est que grâce à l’utilisation des pionniers susmentionnés que les conditions pour les précurseurs de transe stylistique tels que la synthé pop ou l’électro pop ont été créées. La pièce instrumentale Pop Corn (1969) appartient au début de l’ère synth-pop.

Exemples des premiers morceaux de musique électronique:

Racines musicales (années 1970)[[[[Modifier | Modifier le code source]

Les racines de la musique transe remontent aux années 1970, aux œuvres du groupe électronique allemand Kraftwerk comme Autoroute (1974) ou Trans Europe Express (1977)[10] et le pionnier italien Giorgio Moroder, particulièrement reconnaissable dans sa version de 8 minutes de Je ressens de l’amour[11] à partir de 1977. Comme la transe est étroitement liée à l’ambiance ou à l’école de Berlin, les pionniers allemands Klaus Schulze et Can sont également à souligner, qui ont créé des tapis sonores atmosphériques dans leurs compositions électroniques, qui à leur tour appartiennent aux caractéristiques de la transe. Eberhard Schoener a également publié son album rock électronique en 1977 Formation de transe,[12] il contient le single du même nom Formation de transe aussi Tomber en transe. Eberhard s’analyse un peu rêveusement: « Cette musique décrit mes expériences et sentiments très personnels et subjectifs de mes fréquents voyages en Asie du Sud-Est, en particulier une expédition à travers le Népal jusqu’à la frontière tibétaine. (…) Cette musique a à voir avec la transe. »[13]

Par la suite, les éléments de transe peuvent être retracés dans les morceaux de musique suivants ou peuvent même être définis comme une transe:

Phase de développement (années 80)[[[[Modifier | Modifier le code source]

Le terme transe est devenu de plus en plus populaire dans la musique et pourrait être trouvé. a. dans les titres d’album de Klaus Schulze Trancefer[20] (1981) et En = transe[21] (1988) à nouveau.[22] Enfin, le groupe de musique britannique The KLF a sorti ses morceaux de musique à la fin des années 1980 sous le nom de « Pure Trance », y compris Quelle heure est l’amour (1988),[23]Kylie Said Trance (1989)[24] et Dernier train pour Trancentral (1989)[25], qui à l’époque complétait les styles de musique Acid Techno et House.

Les morceaux de musique suivants peuvent être définis comme une transe:

  • 1980:[26]Kano – Cosmic Voyager
  • 1981:[27]Laser – laser
  • 1981:[28]Mousson – Toujours si solitaire
  • 1982:[29]Thanya – Liberté
  • 1987:[30]Hypnose – Piano automatique
  • 1988:[31]Le KLF – Quelle heure est l’amour?
  • 1989:[32]Équipe Psycho – Psycho
  • 1989:[33]Ville illégale – Hypnotisez
  • 1989:[34]Vénus 1999 – Connaissez-vous

Application (début des années 1990)[[[[Modifier | Modifier le code source]

Après cela, la transe s’est développée et s’est imposée comme un style musical au début des années 1990, en particulier en Allemagne. Dirigé par le label berlinois MFS avec des producteurs tels que Paul van Dyk, Cosmic Baby et Mijk van Dijk et par Francfort, où DJ Dag, fondateur du Technoclub Talla 2XLC et du label Eye Q Records, autour de Sven Väth avec Ralf Hildenbeutel, Stevie B- Zet et AC Boutsen, l’un des représentants les plus importants.[35]

Sélection de morceaux de musique bien connus de cette période:

Apogée internationale (milieu des années 1990)[[[[Modifier | Modifier le code source]

Dans la zone germanophone, il y a quelques succès de charte, comme par Robert Miles – Enfants (1995) ou B.B.E – Sept jours et une semaine (1996). En revanche, la Grande-Bretagne s’est développée comme le noyau de la scène. Des DJ britanniques comme Sasha, John Digweed et surtout Paul Oakenfold ont apporté la transe dans les clubs anglais, mais aussi à New York et Ibiza.[44] Paul Oakenfold symbolise cela avec sa réédition Pas encore fini (à partir de 1993) en plaçant sa production à la 6ème place Cartes uniques au Royaume-Uni[45] et même en première position dans le Chansons de US Dance Club[46] et Israël Singles Charts fini.

Aux Pays-Bas, à partir de 1997, la Dutch Trance était une culture de transe (édifiante) propre à des personnalités telles que Tiësto, Armin van Buuren et Ferry Corsten (également connu sous le nom de Veracocha ou System F).[22] Jusqu’à la fin des années 1990, la techno hardcore et le gabber aux Pays-Bas ont été remplacés par la Dutch Trance comme la direction la plus populaire dans la musique de danse électronique.

En 1998, Paul van Dyk réussit avec son single Pour un ange de la nouvelle édition de son premier album 45 tr / min (1994) la percée internationale. Le titre était numéro un sur les charts de danse britanniques pendant deux semaines et numéro un sur les charts de danse allemands pendant quatre semaines. Il y a également eu des placements aux États-Unis, en Australie, aux Pays-Bas, en Belgique et en Scandinavie. La même année, Andre Tanneberger publie son premier single solo sous l’abréviation atb 21 h (jusqu’à ce que je vienne), qui a atteint le numéro un au Royaume-Uni et le numéro 14 dans les charts allemands, ainsi que le statut de platine au Danemark, en Australie, en Suède et au Royaume-Uni. Des médailles d’or ont suivi en Afrique du Sud, en Italie et en Norvège. En 1999, il a répété Ne t’arrête pas le statut de platine au Danemark et en Suède.[47]

Sélection de morceaux de musique bien connus de cette période:

Dominance dans la musique de danse électronique (années 2000)[[[[Modifier | Modifier le code source]

Tandis que Tiësto grâce à son remix de deleriums Le silence a célébré leur percée internationale (dont le numéro trois sur les panneaux d’affichage) et en 2001 avec son album Dans ma mémoire Atteint du statut d’or dans les palmarès des albums néerlandais, un autre artiste néerlandais a établi une étape historique dans ce genre.

Le 18 mai 2001, Armin van Buuren a été diffusé pour la première fois avec son émission de radio A State Of Trance, dans laquelle il présente les derniers morceaux de transe en deux heures. Initialement sur la radio néerlandaise Radio ID&T Il a grandi au fil des ans avec 100 stations de radio FM et environ 38 millions d’auditeurs du « Best Mix Radio Show » primé à plusieurs reprises dans le monde.[54] D’un point de vue historique, Armin van Buuren a façonné le genre ainsi que la musique électronique en général dans presque tous les domaines. Son label Armada Music, fondé en 2003, comprend désormais plus de 30 sous-labels[55] et offre une plateforme pour les nouveaux artistes.

Toujours en 2001, le projet de transe anglo-finlandais Above & Beyond a attiré l’attention du monde entier à travers le remix de Madonnas Ce que ça fait pour une fillequi a également été utilisé pour le clip officiel.[56]

En 2002, Tiësto a d’abord été élu meilleur DJ du monde par les lecteurs du magazine britannique DJ Mag et a défendu ce titre les années suivantes. En 2003, il était avec Tiësto en concert le premier DJ à enregistrer dans un stade seul (GelreDome à Arnhem, Pays-Bas) devant 25000 spectateurs et a dépassé cet événement le 13 août 2004 en accompagnant la marche des athlètes dans le stade aux Jeux olympiques d’été à Athènes. Avec des millions de téléspectateurs à travers le monde, c’est probablement le plus gros concert d’un DJ à ce jour. Toujours en 2004, la reine Beatrix lui a rendu hommage pour ses services sur la scène de la danse néerlandaise en décernant l’Ordre d’Orange-Nassau à un officier. Le prix est similaire à l’attribution de la Croix fédérale du mérite en Allemagne. La même année, Above & Beyond remporte le Mélange essentiel de l’année-Award de la station BBC Radio 1.

La popularité de la musique s’est également reflétée dans les grands festivals tels que Nature One, Mayday ou Trance Energy (vendu à 30000 personnes par an de 2002 à 2009), dans lesquels les DJ de transe étaient toujours répertoriés comme têtes d’affiche.

Sélection de morceaux de musique bien connus de cette période:

L’heure d’aujourd’hui (2010)[[[[Modifier | Modifier le code source]

Dans une longue période de 2008 à 2012, Trance a été remplacé par EDM comme la musique de danse électronique la plus populaire. À l’origine, le terme EDM unifiait tous les styles de musique électronique, mais il a été façonné par l’industrie musicale américaine comme un style de musique distinct.[63] Cela est symbolisé par David Guetta, qui a atteint le top 5 au DJ MAG pour la première fois en 2008, s’est amélioré chaque année et a finalement atterri en 2011 (pour la première fois depuis 1997) en tant que DJ non transe.

Des DJ trance connus comme Arty, W&W, Dash Berlin, Sander van Doorn et surtout Tiësto, ainsi qu’Armin van Buuren ou Ferry Corsten avec quelques inconvénients, ont rejoint EDM.[64] En revanche, des artistes de transe comme Aly & Fila,[65]John O’Callaghan ou The Thrillseekers en tant que pionniers du genre d’aujourd’hui.

Sélection de morceaux de musique bien connus aujourd’hui:

Au fil du temps, en particulier en se chevauchant avec d’autres styles de musique, la transe a développé certains sous-genres qui ont leur propre caractère. Où l’on Transe édifiante, Transe progressive, Transe acide, Transe difficile et Psy trance peut être appelé le sous-genre principal et le plus important de la transe. A mentionner ici individuellement:

Transe acide[[[[Modifier | Modifier le code source]

Transe acide dénote un croisement entre Acid Techno et Trance, qui chevauche en partie Hard Trance. Cette sous-forme de techno était particulièrement répandue en 1993 et ​​1994. Les séquences rapides et accentuées du seizième du Roland TB-303 étaient combinées avec des pads de synthétiseur doux et chauds, parfois avec des mélodies. Le rythme peut varier avec la transe acide.

Kai publié en 1994 sous Tracid (composé de « Trance » et « Acid ») avec Jumeaux toxiques – Gratte-ciel (mélange Tracid)[72] sa première production. Il est devenu connu comme son single en 1997 Votre propre réalité sauté au numéro 22 sur les cartes individuelles allemandes. Bien que le genre existe depuis plusieurs années, il est considéré comme un pionnier pour ce type de musique.

Les représentants typiques sont: Acrid Abeyance, A * S * Y * S, Emmanuel Top, Kai Tracid, Simon Berry et Solar Quest.

Pièces typiques:

Transe des Baléares[[[[Modifier | Modifier le code source]

Transe des Baléares a son origine dans les îles Baléares (principalement Ibiza). Elle présente donc des similitudes avec la maison d’Ibiza (maison des Baléares). La transe des Baléares est une transe assez calme et est généralement de 128 à 130 BPM. Cela fait allusion au beau temps, à la mer et aux magnifiques couchers de soleil. Les Balearic Trance sont caractérisés par des guitares acoustiques, des xylophones, des percussions (batterie), des sons marins et animaux.

Artistes typiques:

Pièces typiques:

Transe profonde[[[[Modifier | Modifier le code source]

La transe profonde est la forme de transe progressive ralentie et peut être trouvée dans la plage de tempo entre 110 et 120 BPM. Il est étroitement lié au down-tempo.

Pièces typiques:

  • 1995: Nation de la Terre – Elucidate
  • 2004: Way Out West – Tous les jours
  • 2005: Airwave – Space Beans
  • 2016: Slam Duck – Ce soir
  • 2016: Vintage et Morelli feat. Arielle Maren – Sweet Surrender

Maison de rêve[[[[Modifier | Modifier le code source]

Maison de rêve [[[[ˈDɹɪːmhaʊs](aussi Ibiza transe) est appelé un mélange relativement lent de la transe avec des éléments de House et Eurodance avec des mélodies concises. Le genre connut un grand succès au milieu des années 1990.

La Dream House est caractérisée par des mélodies « rêveuses », pour la plupart mélancoliques, soutenues par un rythme 4/4 dansant. Seul le rythme relativement lent pointe vers House, le funkiness autrement commun est très réduit dans la Dream House. Le titre archétypal de la maison de rêve est Les enfants par Robert Miles (1996), qui a lancé la vague. Cependant, le battage médiatique a été plus d’un an plus tard au plus tard, bien que de nouveaux titres dans ce genre apparaissent toujours à ce jour. Le Pizzicato Trance est lié à la Dream House, mais généralement plus difficile et moins « rêveur ».

Pièces typiques:

Transe difficile[[[[Modifier | Modifier le code source]

Transe difficile décrit une sous-espèce « plus dure » et (souvent) plus rapide de la transe de style musical avec des influences de la techno hardcore et souvent aussi de la techno acide. L’impression plus dure est créée par une ligne de basse plus dominante et des éléments de mélodie plus agressifs ainsi qu’un choix différent de tons (instruments), par ex. B. 303 Acid Lines (alors étroitement lié à l’Acid Trance) et une utilisation plus fréquente des effets de distorsion (Hoover Sound). Bien que des sons plus durs et des rythmes mécaniques soient utilisés dans la transe dure, la transe dure, contrairement à la transe progressive et à la transe technique, peut être comptée parmi les styles de transe orientés vers la mélodie.

Hard Trance était à son meilleur entre 1992 et 2002, de sorte que certains titres ont réussi non seulement dans les clubs et dans les raves, mais aussi dans les palmarès des ventes. À ses débuts, toujours rapide à 145–160 BPM, la plage de tempo s’est ensuite stabilisée à 140 battements par minute. Récemment, la hard trance a fusionné davantage avec la tech trance et a gagné grâce à des morceaux comme « Projet Scot – W5 (en attente)«(À partir de 2016) donc encore en popularité.

Artistes typiques:

Pièces typiques:

  • 1993: Lunatic Asylum – The Meltdown
  • 1993: Jones & Stephenson – La première renaissance
  • 1993: Parapentes – parapentes
  • 1994: Légende B – Lost in Love
  • 1995: Raver’s Nature – Stop Scratchin ’
  • 2000: DJ Scot Project – F (Future Is Now) (mix hard reef)
  • 2005: Cosmic Gate – The Drums (Back2Back Mix)
  • 2009: Gary D. – Halo
  • 2014: Matt Bowdidge – Sinister (mélange dur de bruit indécent)

Pizzicato trance[[[[Modifier | Modifier le code source]

Pizzicato trance [[[[pitːsiˈkaːto-]est une ramification commerciale de la musique de transe qui a connu un court succès à la fin des années 1990.

La principale caractéristique du genre est l’utilisation cohérente du son de cordes pizzicato électronique, qui est utilisé à la fois comme instrument principal et rythmique. La structure des pistes est généralement très simple et soutenue par un schéma de basses simple.
Le premier exemple était « Insomnia » du groupe britannique Faithless en 1995. Un autre morceau de musique bien connu du style est « Komodo (Save a Soul) » de Mauro Picotto.

Pièces typiques:

Transe progressive[[[[Modifier | Modifier le code source]

Transe progressive signifie « avancer », « construire » la transe. Cela signifie la structure successive typique des compositions, qui s’étend généralement sur plusieurs minutes et contraste fortement avec la structure classique de la strophe-chœur, qui se trouve souvent en transe. La plage de tempo est de 128-134 BPM. Ce type de musique continue de caractériser un certain degré d’innovation. Les morceaux sont généralement plus minimalistes, mais surtout ils se caractérisent par une élaboration plus fine et plus détaillée. La sélection des tons est basée sur l’harmonie, mais ne transmet guère les mélodies classiques comme dans la transe « traditionnelle ».

Artistes typiques:

Pièces typiques:

Dans la scène Goa, l’expression «Psytrance progressive» est également utilisée pour une psytrance minimaliste, développant progressivement des lignes de basse rebondissantes et un arrangement beaucoup plus minimaliste et des sons souvent plats ou grinçants à 136–143 BPM.

Artistes typiques:

Psytrance[[[[Modifier | Modifier le code source]

Psytrance est un développement ultérieur de la Goatrance avec des moyens de production plus modernes, la basse donne des coups violents et est plus volumineuse et roulante. La psytrance est basée sur des seizièmes rapides. Une psytrance plus rapide est appelée full on psytrance ou short full on. Une distinction est également faite entre la psytrance matinale, la psytrance édifiante et la darkpsie. Darkpsychedelictrance est très sombre, dur et rapide, il arrive à 145-160 battements par minute. La transe progressive est utilisée dans la scène goa pour une psytrance minimaliste progressivement structurée. La différence entre le progressif rapide et la psytrance est que la basse de Psytrance est plus énergique et progressive n’a jamais beaucoup de mélodies et de pistes sonores côte à côte.

Transe technologique[[[[Modifier | Modifier le code source]

Transe technologique est souvent confondu avec une transe édifiante. Les deux genres se déplacent généralement dans la même plage de tempo étroite de 138 à 140 BPM. Contrairement à l’élévation, la transe technologique semble plus dure, plus percussive, plus rythmique, plus électronique, plus complexe et moins sphérique. Cependant, sa relation avec les directions techno souvent monotones telles que Progressive Techno, Schranz ou Detroit Techno est controversée. Tech-Trance vit moins des lignes mélodiques que des arrangements rythmiques élaborés et de la conception sonore sophistiquée. Les clubs abritent la transe technologique, ce style n’est presque jamais joué sur les grandes raves et à la radio.

Artistes typiques:

Pièces typiques:

Transe édifiante[[[[Modifier | Modifier le code source]

Transe édifiante est communément appelé transe aujourd’hui. Il comprend d’autres sous-catégories telles que Epic Trance, Orchestral Trance et Dutch Trance, qui ont remplacé la techno hardcore et le gabber aux Pays-Bas comme direction la plus populaire dans la musique de danse électronique à la fin des années 1990. Les caractéristiques importantes sont une mélodie concise relativement complexe, des sons énergiques et des lignes de basse roulantes, ainsi qu’environ 138-140 BPM. Cette forme de transe est souvent maintenue dans une structure de chanson traditionnelle, de telles pièces étant parfois composées explicitement comme des «hymnes» pour des événements.

Pièces typiques:

  • 1998: Système F – Out Of The Blue
  • 1999: Veracocha – carte blanche
  • 2003: Nu Nrg – Connectif
  • 2005: Luminaire – Amsterdam (Super 8 & Tab Remix)
  • 2005: John O’Callaghan & Bryan Kearney – Exactement
  • 2011: Aly & Fila feat. Jwaydan – Nous contrôlons la lumière du soleil
  • 2012: Paul van Dyk feat. Plumb – Je ne te mérite pas (Giuseppe Ottaviani Remix)
  • 2015: Exploit de Matt Darey. Kate Louise Smith – Voir le soleil (Dan Stone Rework)
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Divers instruments sont utilisés encore et encore dans les productions de transe. Surtout les modèles du constructeur japonais Roland sont souvent utilisés ici.

Les appareils suivants apparaissent toujours:

  1. Simão Emilia: Explorer la transe psychédélique et la musique de danse électronique dans la culture moderne. IGI Global, 2015, ISBN 978-1-4666-8666-3 (google.de [abgerufen am 5. März 2017]).
  2. Hollywood Dance Orchestra / Lou Gold & His Orchestra * – Je t’aime tellement / Danser en transe. Dans: discogs.com. Récupéré le 23 février 2017.
  3. Korla Pandit – Le langage universel de la musique, volume 1. Dans: discogs.com. Récupéré le 23 février 2017.
  4. Bernard Herrmann – Le jour où la terre s’est arrêtée (bande originale du film). Dans: discogs.com. Récupéré le 7 mars 2017.
  5. Arjen Mulder, Joke Brouwer: Dick Raaymakers: une monographie. Publication V2_, 2008, ISBN 978-90-5662-600-6 (google.de [abgerufen am 7. März 2017]).
  6. 1959 – Cindy Electronium, par Raymond Scott. Récupéré le 5 mars 2017 (anglais).
  7. B.B.C. Atelier radiophonique * / Brenda et Johnny – Doctor Who / This Can’t Be Love. Dans: discogs.com. Récupéré le 5 mars 2017.
  8. hhv.de. Dans: hhv.de. Récupéré le 4 mars 2017.
  9. Gershon Kingsley – Musique pour Moog By. Récupéré le 4 mars 2017.
  10. Centrale électrique – Trans Europe Express. Dans: discogs.com. Récupéré le 22 février 2017.
  11. Donna Summer – Je ressens l’amour. Dans: discogs.com. Récupéré le 22 février 2017.
  12. Eberhard Schoener et la société secrète – Transe-Formation. Dans: discogs.com. Récupéré le 5 mars 2017.
  13. Eberhard Schoener et la société secrète: Trance-Formation (Critique) – Critique d’album (Rock électronique progressif d’avant-garde). Dans: musikreviews.de. Récupéré le 5 mars 2017.
  14. Rêve de mandarine – Phaedra. Dans: discogs.com. Récupéré le 4 mars 2017 (anglais).
  15. Donna Summer – Je ressens l’amour. Dans: discogs.com. Récupéré le 23 février 2017.
  16. Centrale électrique – Trans Europe Express. Dans: discogs.com. Récupéré le 23 février 2017.
  17. Automat – automat. Dans: discogs.com. Récupéré le 23 février 2017 (anglais).
  18. Giorgio Moroder – Chase. Dans: discogs.com. Récupéré le 4 mars 2017.
  19. Transvolta – ordinateur disco. Dans: discogs.com. Récupéré le 4 mars 2017 (anglais).
  20. Klaus Schulze – Trancefer. Récupéré le 22 février 2017.
  21. Klaus Schulze – En = Trance. Dans: discogs.com. Récupéré le 22 février 2017.
  22. unb Informations sur la musique Trance. Dans: DJTracklists.com. Récupéré le 22 février 2017 (anglais).
  23. Le KLF – Quelle heure est l’amour? (Pure Trance 1). Dans: discogs.com. Récupéré le 22 février 2017.
  24. Le KLF – Kylie a dit à Jason. Dans: discogs.com. Récupéré le 22 février 2017 (anglais).
  25. Le KLF – Last Train To Trancentral (en direct du continent perdu). Dans: discogs.com. Récupéré le 22 février 2017 (anglais).
  26. Kano – Kano. Dans: discogs.com. Récupéré le 4 mars 2017 (anglais).
  27. Laser (2) – Son nom est Charlie. Dans: discogs.com. Récupéré le 23 février 2017.
  28. Monsoon – Ever So Lonely. Dans: discogs.com. Récupéré le 4 mars 2017.
  29. Thanya – Liberté. Dans: discogs.com. Récupéré le 4 mars 2017 (anglais).
  30. Hipnosis – Droid / Piano automatique. Dans: discogs.com. Récupéré le 4 mars 2017.
  31. Le KLF – Quelle heure est l’amour? (Pure Trance 1). Dans: discogs.com. Récupéré le 23 février 2017.
  32. Psycho Team – Psycho. Dans: discogs.com. Récupéré le 23 février 2017.
  33. Illegal City – Satanic Smile / Hypnotize. Dans: discogs.com. Récupéré le 23 février 2017.
  34. Vénus 1999 – Connais-toi toi-même. Dans: discogs.com. Récupéré le 5 mars 2017.
  35. Nicolae Sfetcu: Le son de la musique. Nicolae Sfetcu, 7 mai 2014 (google.de [abgerufen am 5. März 2017]).
  36. Age Of Love – L’âge de l’amour. Dans: discogs.com. Récupéré le 23 février 2017 (anglais).
  37. The Future Sound Of London – Papouasie-Nouvelle-Guinée. Dans: discogs.com. Récupéré le 5 mars 2017.
  38. Phantasia – lumière intérieure. Dans: discogs.com. Récupéré le 5 mars 2017.
  39. Orbital – Halcyon. Dans: discogs.com. Récupéré le 5 mars 2017 (anglais).
  40. Jam & Spoon Feat. Plavka – Right In The Night (Tomber amoureux de la musique). Dans: discogs.com. Récupéré le 23 février 2017.
  41. Énergie 52 – Café Del Mar. Dans: discogs.com. Récupéré le 23 février 2017 (anglais).
  42. Quench – rêves. Dans: discogs.com. Récupéré le 25 février 2017.
  43. Li Kwan – Point Zero / J’ai besoin d’un homme. Dans: discogs.com. Récupéré le 5 mars 2017 (anglais).
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  46. Grace – Historique des graphiques. Dans: Panneau d’affichage. Récupéré le 5 mars 2017 (anglais).
  47. Jürgen Beck: Living Legends – L’encyclopédie des meilleurs DJ du monde. Jazzybee Verlag, 2017, ISBN 978-3-8496-4960-9 (google.de [abgerufen am 5. März 2017]).
  48. Robert Miles – Enfants. Dans: discogs.com. Récupéré le 23 février 2017.
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  50. Kai Tracid – Votre propre réalité. Dans: discogs.com. Récupéré le 23 février 2017 (anglais).
  51. Paul van Dyk – Pour un ange. Dans: discogs.com. Récupéré le 5 mars 2017.
  52. Sasha – Xpander EP. Dans: discogs.com. Récupéré le 5 mars 2017.
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Le modèle Swish Les sous-modalités être utilisées a l’intérieur du « swish pattern » – une technique de programmation neuro-linguistique utilisée pour associer ou bien dissocier l’acheteur à divers comportements. Les cinq perception sont considérés tel que des modalités (goût, odorat, vue, toucher, ouïe). Une sous-modalité est un sous-ensemble de ces sens. Voici quelques exemples de sous-modalités : chambre black
Lumière et pourquoi pas obscurité ? Grand ainsi qu’à petit ? Couleur et pourquoi pas noir et blanc ? Des tonalité forteresse ou faibles ? Le modèle de Swish commence dans une visualisation. Une que l’acheteur est en transe, l’hypnotiseur identifie une ainsi qu’à de deux ans sous-modalités (luminosité, taille, etc.). L’action indésirable est grande, concentrée et lumineuse au premier plan, pendant que l’action désirée est affichée comme sommaire et faible à l’arrière-plan. Pendant le temps qu’il faut pour dire « Swish » (le nom de la méthode), l’image souhaitée devient lumineuse et grande dans l’esprit du client.