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RAPPORT DE SCÈNE
Rencontrez trois labels qui changent le son de la musique électronique en Thaïlande

Par

Carl Dixon

·
13 janvier 2021
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Bien qu’un arrêt rapide de la fin mars à la fin juillet ait protégé le pays d’une épidémie virale massive, le COVID-19 a néanmoins frappé durement l’économie thaïlandaise dépendante du tourisme. Selon les estimations, le tourisme représente jusqu’à 20% du PIB du pays, et bien que de nombreux clubs et salles de concert aient rouvert en août, l’absence de talents internationaux les a obligés à repenser leurs activités quotidiennes.

«À certains égards, nous sommes dans une position chanceuse», déclare Jay Sriyuksiri, cofondateur de More Rice Records, qui sort de la musique sous le nom de Sarayu. «Des amis étrangers sont en difficulté. Un ami qui vient de faire son premier concert depuis COVID m’a envoyé un message et m’a demandé: «Qu’est-ce qui fonctionne sur une piste de danse maintenant? Cela fait si longtemps. « Beaucoup de grands clubs se tournent vers la musique plus traditionnelle, donc nous avons du mal à trouver des endroits pour organiser des fêtes. »

Ces dernières années, la Thaïlande a fait de grands progrès pour s’imposer comme une destination de danse mondiale. Pour certains étrangers, le pays peut être synonyme de fêtes hédonistes de la pleine lune et de festivals EDM. Mais la réalité est bien plus diverse. Les promoteurs innovants abandonnent les grands clubs au profit de salles plus petites et plus intimes, tandis que des festivals comme Wonderfruit et Karma Klique ont intégré avec succès la musique expérimentale dans le cadre d’une célébration holistique de la nourriture, de la culture et du bien-être.

«Bangkok a changé», déclare Sunju Hargun, co-fondateur de Siamese Twins Records et pilier de la scène clubbing de la capitale. «Les jours de sortie d’un club à 6h du matin sont terminés, en raison des restrictions gouvernementales. Il se peut que mes goûts aient changé et que je sois plus sélectif, mais je pense que nous sommes à un nouveau sommet maintenant, avec de petits endroits comme 12 × 12 et Studio Lam qui se forgent la réputation de soutenir la bonne musique locale. « 

En cette période d’adversité, des maisons de disques aventureuses voient le jour pour redéfinir la palette sonore de la région et aider les artistes asiatiques à toucher un public plus large. Des labels comme Siamese Twins, More Rice et Cho Oyu publient une musique aussi unique que stimulante – et le monde commence à prendre de l’ampleur. Qu’il s’agisse de se tourner vers l’intérieur pour amener la musique de club dans des directions ambiantes spirituellement informées, d’embrasser des sons et des valeurs typiquement asiatiques dans leur musique, ou de faire des déclarations politiques à travers leur métier, ces labels donnent le ton pour un avenir passionnant.

Pour les fondateurs de Siamese Twins Records, le verrouillage avait un avantage. Taychin Dunnvatanachit, Sunju Hargun et Johan Vandebeek, qui dirigent le label upstart avec Yoshi Nori de l’empreinte 禁 JIN basée à Taipei, sont également trois des figures clés de Karma Klique, un collectif de Bangkok dont les partis combinent sons électroniques indépendants, causes caritatives, et des emplacements prêts à l’emploi. Leurs soirées étant temporairement suspendues, ils ont trouvé du temps libre pour un projet favori dont ils discutaient depuis des années: un label dédié aux sons authentiques et tribaux d’artistes asiatiques. En septembre, ils ont sorti leur premier album, le somptueux EP Cobra कोबरा de Mogambo. Le duo est composé de Sunju et d’un autre producteur expérimenté basé en Thaïlande, Jerome Doudet, qui enregistre de la musique abstraite et basée sur des échantillons comme Yantra Mandir et Dude of Stratosphear sur ses propres disques Sphearic.

Après s’être liés par un amour commun pour l’électronica acide, les films de Bollywood et la guérison du gong, Hargun et Doudet ont perfectionné un son qui existe quelque part entre la transe Goa des années 90 et l’ambiance du lendemain. «Je suis né en Thaïlande, mais je suis à moitié indien, et Jerome a passé beaucoup de temps en Inde», dit Sunju. «Nous venons tous les deux de cultures si différentes, mais tous deux aiment vraiment la culture, l’art et la cuisine indiennes. Nous en parlions à chaque fois que nous nous rencontrions. Nous avons décidé de prendre le risque.

La prise de risque fait partie intégrante de l’ADN du label. En Thaïlande, où les usines de pressage sont rares, même la décision de sortir de la musique sur vinyle présente un obstacle majeur. Mais jusqu’à présent, le risque porte ses fruits. Les trois premières sorties du label, dont une compilation de cassettes et un single de remix de 10 pouces, se sont rapidement épuisées. «J’avais ces craintes de 100 disques coincés chez moi, mais la réponse nous a époustouflés», dit Hargun. «Nous avons réalisé de nombreuses ventes de personnes en Australie, en Europe et au Japon. La musique voyage. »

Tirant son nom du Chang and Eng Bunker de Thaïlande, le premier cas médicalement documenté de jumeaux siamois, le label explore un lien entre les sons électroniques et ethnographiques. Cette sensibilité du Quatrième Monde est capturée sur la compilation Vinyan VA, qui rassemble des artistes partageant les mêmes idées de Thaïlande, du Japon, du Vietnam et de Chine, principalement via des connexions forgées lors d’événements Karma. Signifiant «âme» en thaï, Vinyan promet une «palette chaleureuse et organique de textures sonores de l’est». Qu’il s’agisse de la maison hypnotique de Que Sakamoto ou des méditations modulaires de Tommy Hanson, les huit pistes traversent la cinétique et le bienheureux, le propulsif et le sans battement.

«Avec de nombreux artistes ici en Thaïlande, vous constatez qu’ils s’inspirent beaucoup des États-Unis ou du Royaume-Uni», dit Vandebeek, «et c’est très bien. Mais notre idée est d’opter pour des sons plus enracinés ici. Taychin, Sunju et Vendebeek espèrent que le label pourra agir comme une force de connexion entre d’autres formes d’art et de culture asiatiques. Le design de Taychin, avec sa subversion des motifs traditionnels et des œufs de Pâques curieux, nourrit l’approche de ce crate-digger. Ensuite, il y a l’intro de Vinyan, «วิญญาณ» de Khun Fluff, sur lequel la chanteuse locale Chucheewa récite un poème thaï obscur sur la réincarnation sur un paysage sonore d’un autre monde composé de synthés, de carillons et de cloches de temple. Le morceau s’est frayé un chemin sur des mix sur des plateformes telles que NTS Radio et Rinse FM, et le label a fourni une traduction en anglais du poème sur sa page Bandcamp.

« Nous sommes un petit label thaïlandais et je pense que peu de gens s’attendent à ce que ce genre de musique sorte d’ici », dit Hargun. «Mais quand on y pense, la Thaïlande a une histoire de musique psychédélique depuis si longtemps. Aux côtés de Goa, Koh Phangan a joué un rôle important dans le développement de la musique électronique dans les années 80 et 90. Notre plan est de rester bizarre et de laisser les gens deviner, nous y compris.

Lancé en 2016, More Rice a commencé comme une empreinte vinyle uniquement dédiée aux sons électroniques underground de toute l’Asie. Après trois EP de 12 pouces en trois ans par des artistes des Philippines, de Thaïlande et de Corée du Sud, ils ont sorti Harvest Vol. 1, une compilation ambitieuse reliant les points le long du circuit des clubs de la route de la soie, un voyage de 14 pistes qui s’étend de Karachi à Hong Kong.

«D’abord et avant tout, ces artistes sont nos amis», déclare Jay Sriyuksiri, alias Sarayu, l’un des fondateurs du label. «Ce sont des amis avec lesquels nous nous sommes connectés grâce à la musique. Nous avons commencé à travailler dessus en avril / mai et l’avons publié en septembre. Il s’agissait simplement de s’ennuyer, de s’appeler et de se dire: «Faisons quelque chose». »

Couvrant une large étendue de sons électroniques, la plupart des morceaux de la compilation mettent du temps à se dérouler correctement. Parfois, l’identité asiatique du label se nourrit fortement de la musique: pensez à souligner «At The End of Time», une collaboration entre le duo de percussions The Hernandez Brothers et le producteur Lustbass, des Philippines, un compromis extatique entre les sons de club rythmés par le rythme et le gamelan méditatif la musique.

Harvest Vol. 1 présente des contributions animées de Sarayu et DOTT, alias Pakarapol «Top» Anantakritayathorn, qui a cofondé More Rice avec Mikhail Schemm, également basé aux Philippines. Un autre innovateur thaïlandais qui apparaît sur la compilation est Wong Echo, dont l’album Pureté, sorti via son propre Forever 24 Records, est une dalle agréable de house percutante et de sons ambiants plus profonds. Son compatriote Marmosets, résident de Bangkok, dont l’opus techno ambiant «Mork» ferme la composition, a également publié une musique politiquement chargée décriant le manque de liberté dans la scène des clubs locaux.

Une partie de l’impulsion pour lancer More Rice était le désir de connecter les producteurs asiatiques avec des remixeurs internationaux potentiels, mais il y a beaucoup de saveur locale pour distinguer la musique de More Rice de ses homologues internationaux. Prenez DOTT Mah Noi (qui signifie «petit chien» en thaï), un EP profond et passionné qui est parsemé d’échantillons vocaux thaïlandais rétro et de mélodies exotiques cachées dans le mix. Les racines asiatiques de la marque se manifestent de manière tout aussi ludique: «More Rice» vient de «khao perm», une expression choisie pour son omniprésence dans les tables à manger à travers la Thaïlande. (Les premiers produits commercialisaient le logo de Red Bull en remplaçant les taureaux par deux bols de riz.)

«Je pense que maintenant il s’agit de localisation, pas de mondialisation», dit Jay. « Comme nous sommes d’Asie, nous sommes en mesure de nous démarquer des labels en Europe. Sur le plan de la marque, il est important d’avoir des œuvres d’art amusantes. Si vous êtes trop sérieux, vous perdez le plaisir. « 

La prochaine étape du label est un nouveau siège social à Bangkok, qui combine un magasin de disques, un studio d’enregistrement et un bar, et devrait ouvrir au début de cette année. «Nous travaillons dur pour organiser une sélection unique, car trouver de la musique électronique en Thaïlande est tout simplement impossible», dit Jay. « Il y a quelques magasins avec de petites sélections, mais c’est surtout dans un petit coin où il faut brosser toute la poussière. »

Top a une incitation supplémentaire à ouvrir le magasin: « Quand je suis DJ, les gens me rencontrent au club et nous n’avons pas beaucoup de conversation, juste en surface », dit-il. « Avec le magasin de disques, nous pourrons nous réunir et discuter, partager des disques et partager des expériences. »

Le mystérieux label ambiant Cho Oyu occupe un espace liminal entre les mondes naturel et numérique. Le fondateur Lửa Channarong a grandi à Dalat, au Vietnam, et a passé du temps à Séoul, en Corée du Sud, avant de s’installer à Bangkok, où il publie de la musique expérimentale sous le nom de Lửa.

«Parce que nous étions souvent en déplacement, j’ai dû m’adapter très rapidement à de nouvelles situations et les voyages sont devenus mon carburant pour la vie», écrit Lửa par e-mail. «J’ai étudié la musique et la géographie – une combinaison amusante, mais qui m’a permis de voyager dans tout le pays. Partout où je vais, j’emporte mon studio mobile avec moi, donc je suis capable de créer du son même lorsque je suis dans la jungle la plus reculée du nord ou sur une plage tout au sud. « 

Le label est composé de 8 à 10 artistes de toute l’Asie du Sud-Est, principalement de Thaïlande et du Vietnam, qui se sont rencontrés à l’université de Bangkok. Même après avoir sorti plus de 10 albums à l’ambiance discrète et scintillante, le label maintient une présence en ligne minimale, définie davantage par une esthétique frappante de paysages de jungle luxuriante que par les portraits d’artistes réguliers.

«Nous voulons plus transporter l’auditeur que mettre en valeur l’individu. J’ai toujours ressenti un lien fort avec la verdure. La plupart des gens ne réalisent pas que Bangkok est une ville très verte. La beauté d’une forêt vierge ou la sainteté d’une montagne est ce qui m’inspire à faire de la musique », dit Lửa.

Nommé d’après une montagne au Tibet qui remplit Lua de «désir et de nostalgie», Cho Oyu est pratiquement inconnu des auditeurs locaux, mais a construit une suite grandissante en ligne grâce à ses paysages sonores subtilement enveloppants qui combinent des enregistrements sur le terrain, de l’électronique qui vibre doucement et des cordes traditionnelles. instruments. Les auditeurs peuvent entendre des échos de «kankyō ongaku», la musique environnementale japonaise des années 70 et 80, mais plus en harmonie avec les tropiques.

Lửa appelle son son «forestwave», expliquant, «ambient est un genre musical tellement important que j’ai dû le préciser un peu. Ce n’est pas comme si j’avais pris la décision un jour de créer de la musique d’ambiance. C’est arrivé naturellement. Après avoir grandi avec la musique et joué dans plusieurs groupes, c’est le son que j’ai trouvé pour moi-même. C’est la musique que je fais quand je suis sur la route et que je dois faire quelque chose. »

Les artistes de Cho Oyu se produisent rarement en direct, et Lửa admet que sa musique est «à 100% pour une écoute introspective». Ces vignettes apaisantes réussissent là où de nombreux pourvoyeurs sans visage de «chill» pataugent, à la hauteur de la définition de Brian Eno de la musique ambiante comme devant être «aussi ignorable qu’intéressante». Plus tôt cette année, le label a signé un accord pour que sa musique soit incluse dans la liste de lecture de divertissement en vol pour Hawaiian Airlines. «Cela est venu de nulle part», dit Lửa. «Malheureusement, c’était juste au moment où la pandémie a frappé l’Amérique du Nord, donc je suppose que peu de gens ont pu écouter ma musique tout en regardant les nuages ​​d’en haut.»

Fidèle à l’esprit du label, ses autres artistes basés à Bangkok font également profil bas. Il y a Khemkhaeng, qui «fait parfois des apparitions surprises avec son équipement dans des lieux extérieurs et joue un plateau live», et Sutra Meji, qui a collaboré à l’album de Lửa Laine de forêt.

Le label se prépare actuellement pour sa première sortie physique, une édition cassette de Lửa’s ÉCHELON produit à Taïwan, qui devrait sortir en janvier 2021. «Je suis moi-même un collectionneur passionné de bandes», dit Lửa, «et je pense que cela convient parfaitement à l’album. Ce sera super beau avec une impression UV spéciale sur la coque. Bien sûr, le vinyle serait plus intéressant, mais malheureusement, il n’y a pas de budget pour cela. Encore. »

Blocages des yeux Il y a de deux ans sphères du cerveau – la paluche droite gère le côté plus « créatif » et conscient et la gauche le côté « pratique » et subconscient. Dans toute conversation, nous attendons les réactions des auditeurs pour voir comment elles réagissent à nos déclarations. Observez yeux du sujet – regardent-ils à droite, accédant d’or conscient et pourquoi pas à gauche en or subconscient ? regardent-ils un objet dans une ? S’ils accèdent en or subconscient, vous pouvez faire une suggestion dont elles ne sont pas conscients. Conseil avancé : Contact visuel selon insertion La lecture des mouvements des yeux d’un vérificatrice est un d’usage courant. Mais saviez-vous qu’en qu’orateur, vous avez la possibilité également effectuer une ressemblance hypnotique sur l’auditeur avec vos mouvements des yeux ?