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Certaines des meilleures collaborations créatives sont également les plus improbables. En 2017, le beatboxer, comédien et musicien Reggie Watts a découvert le titan techno John Tejada jouant un DJ set de fin de soirée lors d’une soirée entrepôt souterraine à Los Angeles. Une amitié florissante s’ensuivit et le couple entra dans le studio dans le but d’unifier leurs talents et de créer un jeu rafraîchissant sur leurs influences musicales.

Formant Wajatta, un portemanteau de leurs noms de famille, le duo a pris le dessus avec sa première sortie Casual High Technology. Acclamé pour les rythmes beatbox improvisés de Watts et le mélange hypnotique de synthés et de motifs de batterie de Tejada, le duo est retourné au studio pour enregistrer Don’t Let Get You Down, sorti plus tôt cette année, sur lequel ils ont trouvé que leurs rôles commençaient à s’échanger de manière transparente. .

Quand avez-vous rencontré et décidé de travailler ensemble pour la première fois?

John Tejada: «Cela fait environ trois ans maintenant. Quelqu’un a amené Reggie à l’une des soirées underground où je jouais – il était là assez tôt et j’ai juste vu ses cheveux. Je savais ce qu’il faisait et je me disais qu’il était plus un chef de musique qu’un musicien, mais nous avons inévitablement décidé de faire quelque chose.

«Toutes mes collaborations au fil des ans sont venues simplement de traîner et de grandir en tant qu’amis. Maintenant, nous n’avons même plus besoin de nous parler en faisant notre truc; nous sommes tous synchronisés et dans notre zone de confort. « 

Studio Wajatta

(Crédit d’image: Future)

Avez-vous partagé des idéaux quand il s’agissait de faire de la musique ou s’agissait-il plutôt d’attirer des opposés?

JT: «Je supposais que nous venions de la même éducation musicale, mais cela différait plus que ce à quoi je m’attendais et nous n’avions aucune idée préconçue. Reggie est un fan de musique de danse underground, donc je pensais que ce serait le premier endroit où jouer, et nous sommes tous les deux des musiciens, donc il était logique de faire des enregistrements et de faire des spectacles. « 

Comme mentionné, vous étiez très en phase avec vos influences…

Reggie Watts: « Nous sommes tous les deux de la même génération, donc beaucoup de nos références pop sont similaires. Je faisais partie de la culture hip-hop dans les années 80, mais je suis tombé au début des années 90. Ensuite, je suis entré dans la musique électronique et le DnB. Nous aimons tous les deux faire des compositions et partager les méthodes de production, nous avons donc créé Wajatta, qui est nos deux derniers noms en plein essor. C’est tellement stupide et si simple que la plupart des gens le manquent. « 

Vous travaillez avec le groupe Maktub depuis de nombreuses années. Principalement en tant que chanteur … ou étiez-vous fortement impliqué dans la production?

RW: «J’écrivais des chansons à coup sûr, mais la plupart des façons dont nous avons trouvé des trucs étaient par l’improvisation. Je connais un peu la production mais j’ai toujours eu plus d’idées pour les sons vocaux et les choses de cette nature. Je dirais que je suis plus un interprète / chanteur-compositeur – et parfois un synthétiseur! « 

John, vous avez dit que cela ne devrait pas être pénible de s’amuser et de faire de l’art. Pensez-vous que le monde de la production commence douloureusement et devient plus facile avec l’âge?

JT: « Je pense que c’est le contraire. Les étincelles initiales se produisent ou elles ne se produisent pas et ce sont les 10 derniers% qui sont plutôt ennuyeux. Quand Reggie et moi commençons deux ou trois choses, les choses commencent à bouger très vite – alors le danger est d’avoir trop de contenu pour finir. La partie la plus difficile de la production est lorsque la piste est presque là et que vous la parcourez avec un peigne finetooth. Je déteste cette partie parce qu’il s’agit de prendre des décisions finales. « 

La partie la plus difficile de la production est lorsque la piste est presque là et que vous la parcourez avec un peigne finetooth.

RW: « Il y a une chanson que vous ne connaissez peut-être pas et qui a pour titre » Je serai votre pompier « . Cela me rappelle toujours qu’il est facile d’allumer des feux mais difficile de les éteindre. Vous pouvez commencer un million de pistes et penser qu’elles sont stupides et cool, mais dans le processus d’édition final, il arrive un moment où vous devez vous arrêter, ce qui est étrangement plus difficile que de commencer. « 

JT: «À mesure que la technologie progresse, elle fait plus de mal que de bien. Je lisais aujourd’hui sur Tom Jenkinson [Squarepusher] revenir à faire des choses comme il l’a fait en 1996. Nous sommes quelques-uns à le faire parce que vous n’aviez pas tant d’options à l’époque. Maintenant, vous pouvez regarder quelque chose d’un million de façons différentes, ce qui rend la production plus difficile qu’elle ne devrait l’être. »

Est-ce applicable au matériel autant qu’à la prolifération des logiciels?

RW: «J’ai des amis comme Tim Exile, Beardyman et Imogen Heap qui font beaucoup de boucle et de production live incroyables. Ils ont tellement d’équipement et de technologie et j’ai trois pédales. Je ne peux pas le gérer et j’ai souvent l’impression que si je vois un autre message d’erreur sur un écran rectangulaire, je vais tirer sur quelqu’un.

« Donc, pour moi, le moins d’options produit une plus grande créativité. »

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(Crédit d’image: Future)

Que pensez-vous de la créativité elle-même? Est-ce que garder ce feu brûlant devient de plus en plus difficile avec l’âge?

RW: «Cela peut sembler une phrase stupide, mais j’étais dans un covoiturage avec Brian Eno et nous parlions de carrières, de créativité et de la façon dont les choses avaient progressé. Il m’a offert ce conseil – faites autant que vous le pouvez pendant que vous le pouvez car vous ne savez pas quand cela pourrait s’éteindre. Je suppose qu’il y a eu une période de sa vie où il ne se sentait pas très créatif du tout – les chansons et les paroles lui venaient très facilement et un jour elles ne le faisaient pas.

«Je suppose que la leçon n’est pas de tenir la créativité pour acquise. Je ne peux pas imaginer ne jamais avoir ça parce que mon cerveau est éternellement curieux et je ne m’embarrasse pas à ma façon. C’est l’une des raisons pour lesquelles j’aime travailler avec John, car je suis capable de faire ce que j’aime et il l’obtient. Nous ne le remettons pas trop en question; nous la laissons telle qu’elle est. Je m’éteins dès que nous commençons à entrer dans les détails. »

Cette montée initiale de la créativité des artistes semble insoutenable sur une longue carrière…

JT: «Oui, et je pense que l’argent ruine tout et n’importe quoi. Nous n’avons pas encore réalisé ce projet, donc si nous devenons vraiment mauvais, nous sommes probablement prêts à commencer à gagner de l’argent [laughs].

« J’ai eu du succès à une échelle plus petite où quelque chose figurait sur les palmarès, tout le monde y jouait et on commençait à penser » ooh, qu’aiment-ils d’autre? « . C’est un endroit vraiment dangereux pour vous, car lorsque vous avez fait cette chanson, vous n’y pensiez pas. Les morceaux avec lesquels j’ai eu beaucoup de chance sont aussi ceux dont j’avais vraiment honte, mais c’est probablement à ce moment-là que j’étais le plus honnête et le plus original. « 

Il doit être difficile de ne pas courir après le succès sans se sentir contre-intuitif?

JT: « Si vous arrivez dans ce mode, vous commencerez peut-être à faire pression sur le label et à commencer à sur-analyser les choses – alors vous êtes foutu et ça commence à ressembler à un travail. Je suis fier de ne pas répéter ces moments et de les transformer en suites fabriquées. En ce moment, Reggie et moi explorons simplement des choses qui nous intéressent, et parce que cela semble nouveau, il n’y a aucun sens de répétition. « 

RW: «Il y a des gens comme Diplo et son équipe qui ont trouvé quelque chose qui fonctionne dans le sens de l’industrie et ils ne font que pomper ce genre de choses. C’est louable si c’est ce qu’ils veulent faire, mais pour Wajatta, il s’agit de faire ce que nous creusons vraiment. Parfois, nous pensons que les gens aimeront ce que nous faisons, mais nous écrivons principalement pour nous-mêmes et nous amusons. Ce faisant, cela se traduit à travers la musique et nous pouvons le sentir tout au long du processus. »

Vous avez des gens comme Diplo et son équipe qui ont trouvé quelque chose qui fonctionne dans le sens de l’industrie et ils ne font que pomper ce genre de choses. C’est louable si c’est ce qu’ils veulent faire, mais pour Wajatta, il s’agit de faire ce que nous creusons vraiment.

Vous avez cliqué rapidement pour produire votre premier album Casual High Technology. Le processus était-il différent pour ce suivi?

JT: «Cette fois-ci, nous avons terminé les pistes et fait plus de choses ensemble du début à la fin. Reggie joue plus de claviers sur cet album, fait des beats, et je chante plus. Le processus nous a peut-être ralenti, mais il a solidifié le contenu. C’est la même formule et pas si compliquée. « 

Reggie est connu pour son approche lyrique d’improvisation, tandis que vous êtes plus précis. Avez-vous dû vous adapter à sa façon de travailler?

JT: «Il s’agissait de faire ce que je fais et Reggie fait ce qu’il fait, alors voyons si ça se synchronise. Quand on joue en live, c’est un peu plus improvisé. Reggie utilise le matériel auquel il est habitué pour les expositions solo et moi aussi – nous les synchronisons ensemble et laissons cela se produire. Il est assez libre de restrictions, mais parfois nous tombons sur des choses et essayons d’en faire plus. « 

RW: «Parce que je suis surtout un improvisateur, j’aime que tout soit rapide et créatif. Cela me maintient dans la zone et les idées sont fraîches. Il n’y a pas eu beaucoup d’adaptation car j’ai fait des tonnes de concerts dans la vingtaine où je chantais avec des DJ branchés sur une table de mixage et jouant avec des effets intégrés. C’est surtout la même ambiance. « 

Comment s’est passée la transition du studio au live?

RW: «Au début, nous essayions de faire les morceaux tels qu’ils étaient sur le disque, mais maintenant John les a chargés et fait des performances de production en direct. Parfois, je me souviens de toutes les parties et d’autres fois nous y allons. »

JT: « J’ai l’impression que nous faisons des reprises de nos propres trucs. Je vais commencer par quelque chose de squelettique qui n’est pas censé être trop exact et beaucoup de voix de Reggie ne sont pas vraiment des mots – il fait une imitation de ce qui était sur le disque. Il y a eu un spectacle où nous venions d’utiliser du vieux matériel Roland, de jouer des patterns et cela a duré 90 minutes. Parfois, je préparais une machine si je n’étais pas assez courageuse pour créer un nouveau modèle avec tout le monde qui l’entend, et je pense que cette façon de jouer est quelque chose que nous travaillons même s’il est difficile de réussir devant un grande foule. »

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(Crédit d’image: Future)

Est-ce ainsi que vous avez travaillé en studio, avec Reggie sur le plan lyrique sur une démo squelettique?

RW: «Sur le premier album, c’était définitivement John qui créait des structures avec moi en jouant dessus et en ajoutant des trucs de synthétiseur léger. Cette fois, je jouerais avec un rythme et ajouterais une ligne de basse, ce qui pourrait inspirer un son de pad.

« Il y a un morceau du disque qui a été entièrement improvisé, à savoir John lancer un rythme de batterie et programmer un arpégiateur que j’ai joué en direct. Cette façon de travailler est un rêve pour moi. Dans les années 90, j’avais un groupe de batterie et de basse improvisé en direct – ce n’était pas si bien, mais l’idée de générer une valeur de production élevée à partir de la musique électronique a toujours été très intrigante pour moi. »

Entrer dans le studio de John était-il comme aller dans un magasin de jouets?

RW: «C’était horrible – tellement désordonné, encombré et sombre. Il était humide et il y avait tellement de matériel partout que je trébuchais sur les fils… Non, c’était plutôt le contraire. Je suis allé dans le studio de Dave Sitek de TV On The Radio mais John’s est l’inverse. Je me sens beaucoup plus à l’aise d’entrer dans le studio de John parce qu’il est beaucoup plus frais et organisé. « 

Cherchiez-vous à jouer avec des instruments qui ont un élément d’immédiateté, plutôt qu’avec la configuration modulaire par exemple?

JT: «J’essaie de cataloguer les 30 titres dans ma tête. J’ai utilisé quelques éléments matériels qui étaient pratiques et m’ont donné cette immédiateté, mais c’était un peu comme jouer au golf – cette piste a-t-elle besoin d’un pilote ou d’un fer à repasser? Du côté des idées, j’aurais une idée pour créer un son vibey et qui déclencherait d’autres sons.

« J’ai eu du mal à rendre les choses simples récemment. Si le studio explose, je prendrais l’ordinateur portable parce qu’il y a tellement de trucs VST géniaux de nos jours, mais aussi mes haut-parleurs, mon interface, un monosynth vraiment cool et un poly vraiment cool. « 

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À quel équipement êtes-vous le plus attiré ces jours-ci?

JT: «Le Cwejman S1 semi-modulaire et le Dave Smith OB-6 pour poly. Nous utilisons encore un peu le Moog Voyager pour les lignes de basse et nous avons sorti le polysynth Dream de Deckard à quelques reprises. Je vais me tourner de temps en temps vers le système Eurorack, mais je ne veux pas brancher dix câbles juste pour avoir un point de départ.

« Je deviens plus basé sur des échantillons que je ne l’ai été depuis un certain temps. J’utilise toujours l’E-MU SP-1200 et comme mes échantillonneurs vintage comme l’Akai S612 et le Casio FZ-10 – des choses qui peuvent me donner cette ambiance décalée .

«Au début, lorsque les échantillonneurs ne disposaient que de 25 secondes, je chargeais chaque seconde avec un son et une séquence à partir de là pour voir ce que j’avais. Je me suis retrouvé vraiment à l’aise dans cet endroit et j’y suis retourné. Même si j’utilise le modulaire ou un polysynth, je vais saisir ces sons, les jeter dans l’échantillonneur et l’explorer plus loin. En inversant ou en ajustant les notes, vous obtenez toutes ces harmoniques contre nature, et une fois que vous commencez à transposer cela, les choses commencent à sonner comme de la techno. »

Il est important pour nous de faire ce genre de choses en personne, car ces moments ne se produisent pas lorsque vous travaillez à distance.

RW: «Pour moi, ce sont toutes des choses accidentelles. Parfois, je pensais que John avait laissé une erreur, mais il disait, non, non, c’était censé être là [laughs]. « 

JT: «Merci Reggie. C’est pourquoi il est important pour nous de faire ces choses en personne, car ces moments ne se produisent pas lorsque vous travaillez à distance. À moins que ce soit quelque chose de spécifique, je ne suis pas un fan de l’envoi de fichiers. « 

Comment savez-vous quand abandonner une idée qui ne fonctionne pas – en particulier lorsque l’un ou l’autre pourrait y être attaché?

RW: «Je ne pense pas que nous ayons jamais été angoissés par ce genre de chose. Si vous travaillez avec un chanteur régulier qui est assis avec un cahier et qui écrit des paroles, il peut y avoir une certaine résistance parce que vous y êtes plus attaché, mais parce que tout est improvisé et généré en direct, je ne suis pas particulièrement marié à quoi que ce soit parce que je sais que nous pouvons générer beaucoup de choses. « 

Mais à un moment donné, John, vous vouliez sans aucun doute passer du temps à peaufiner le matériau? Le mixage a-t-il été fait à votre rythme?

JT: «Nous avons fait quelques mixages ensemble jusqu’à la fin, ce qui faisait partie de ce dont nous avons discuté plus tôt à propos de ne pas vouloir se retrouver avec trop d’options. Avec ce disque, nous avons parcouru le contenu ensemble et fait des trucs effrayants alors que nous étions toujours au même endroit. Cela m’a beaucoup aidé car Reggie peut le voir davantage comme de la «musique» où je pourrais être bloqué sur la façon dont deux sons se combattent dans une fréquence. Cela a rendu le processus de production plus agréable et mieux ressorti. »

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Je dois vous poser des questions sur le morceau Marmite, où Reggie semble adopter un accent cockney anglais. Quelle est l’idée là-bas?

JT: «Cette piste était un peu unique parce que je jouais avec le SP-1200 et que j’étais excitée de l’avoir dans ma vie. Habituellement, tout ce que nous faisons est édité ou superposé, mais les cinq minutes de Marmite où Reggie est complètement brut et un exemple de rêve sans montage. « 

RW: «C’était définitivement moi qui déclamais. Un de mes amis anglais et nous parlions de cette bataille de la vieille école entre Vegemite et Marmite. J’imaginais juste des colocataires qui se disputaient des choses, comme « quelqu’un a bu tout mon lait d’avoine », ou « qui a mangé tout le marmite? ». C’est généralement tout ce qui est sur mon cerveau. « 

JT: «Ce qui est ressorti est cette expression honnête de nos influences. C’est juste de la musique de danse en général qui est maintenant classée dans de nombreux styles différents, que ce soit Renegades au début de l’album ou Little Man, qui est plus du style rap. Tout se mélange pour moi, ce qui doit presque être expliqué ces jours-ci. »

RW: « La seule chose unificatrice est que c’est la musique pour vous faire bouger et toutes les choses dans le monde électronique que nous avons creusées. John et moi parlons parfois d’Art of Noise et pensons: «Peter Gunn? Ca c’était quoi? Que s’est-il passé? «  »

JT: «Cela faisait partie de la culture hip-hop ici. Je ne connais pas l’Angleterre, mais j’imagine que le beatbox a fait son chemin dans les trucs et ils étaient considérés comme un groupe de rock. Kraftwerk est le même. Il a explosé dans la scène hip-hop, mais les gens l’appelaient Krautrock, donc il existait dans plusieurs cultures comme plusieurs genres. Je suppose que notre objectif, si nous pouvons le faire, est d’amener toutes les personnes différentes à se connecter à la musique que nous faisons. »

RW: « Quand je chante, je fais beaucoup de vocalisme où la piste sonne » électronique « mais ce n’est pas comme votre piste électronique typique. Peut-être que cela attire des gens qui normalement ne songeraient pas à nous écouter, car cela ne ressemble pas à de la «house» ou de la «techno». « 

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Êtes-vous particulièrement influencé par la musique électronique européenne et la nouvelle vague?

RW: « Oh mon dieu, si je pouvais vivre dans une simulation qui a existé entre 1978 et 1985, je serais complètement heureux. Ce qui se produisait alors était l’une des plus grandes périodes de l’histoire de la musique. La nouvelle vague et le post-punk, et toute la culture qui les entoure, ont eu une énorme influence sur moi.

«Je suis un énorme chef industriel – j’adore Nitzer Ebb, Front 242 et Ministry et je reviens toujours à ces chats. Quand je fais une ligne vocale, en fermant les yeux et en écoutant la piste, je pense au Depeche Mode ou à l’imitation de ces premiers échantillons vocaux Fairlight. Le plus grand croisement qui m’a influencé a été Jimmy Jam et Terry Lewis travaillant sur The Human League’s Human en même temps qu’ils étaient sur le point de se lancer dans le contrôle de Janet Jackson.

«Bien que la nouvelle vague soit très britannique, il y avait tellement de choses qui la complétaient aux États-Unis, générant l’apparence, la sensation, les tonalités, la sophistication, la puissance brute et la nature dégoûtante de cette époque, et c’est tout ce dont j’ai besoin pour générer quoi que ce soit.»

Avez-vous saisi ces influences John ou était-ce plutôt la scène de la danse américaine?

JT: « J’ai récemment eu une phase Echo et Bunnymen, et par coïncidence j’ai appris tout récemment que Bill Drummond de The KLF les avait signés quand il a commencé Zoo Records. On dirait que tout est connecté. Outre cette époque et Trevor Horn, Throbbing Gristle – juste parce qu’ils ont fait tellement de merde qu’ils n’étaient pas censés le faire et en ont fait de la musique.

EDM est un excellent descripteur de ce que tout le monde fait, mais c’est devenu un mot très sale.

«Mon plus grand compliment à la scène britannique est qu’ils ont pris des influences de Chicago, Detroit, NY et LA et en ont fait autre chose. J’aime beaucoup la scène des bips et la house ambiante m’a frappé massivement – The Orb et Future Sound of London étaient une excellente combinaison de tout ce que j’aimais, et quand j’ai commencé à comprendre comment produire c’est le premier endroit où je suis allé. « 

RW: «Je pense aussi que la Grande-Bretagne traversait beaucoup de dynamiques politiques intéressantes. La création de The Sex Pistols mêlée à l’occultisme à base de druides qui a traversé des groupes comme Bauhaus et The Cocteau Twins. Le gaélique de Liz Fraser mélangé avec du charabia est l’une de mes plus grandes influences vocales parce que vous n’avez pas à vous soucier des paroles et vous êtes immédiatement transporté sur cette route sombre et magique.

« Quand je viens de ce point de vue, j’ai l’impression d’être le plus sincère par rapport à quand je suis sur le territoire de Selena Gomez, c’est-à-dire quand je me sens existentiellement perdu. »

Aujourd’hui, on sent que tout est regroupé dans l’EDM…

JT: «EDM est un excellent descripteur de ce que tout le monde fait, mais c’est devenu un mot très sale. Dans les années 90, Trance était la grande chose avant l’EDM, puis les grandes entreprises ont commencé à s’impliquer et à organiser des événements. C’est essentiellement de la musique pop qui est de la musique de club, mais elles existent main dans la main.

«Il y a beaucoup d’outils académiques qui se développent et se démocratisent 20 ans plus tard pour que les gens puissent faire de la musique facilement. C’est le même équilibre avec des artistes underground qui repoussent les limites. Cela se répercute sur le côté commercial, puis tout le monde adopte ces sons. »

RW: « Il y a tellement d’étiquettes pour tant de choses de nos jours. Vous obtenez une tarte qui sort du four et la divisez en quartiers, puis vous continuez à diviser et à diviser jusqu’à ce que ce soit un tas de bouillie vide de sens.  »

L’album Wajatta Don’t Let You Down est maintenant disponible sur Brainfeeder.

{La technique de la poignée de main
Poignée de mainMilton
Erickson – le père de l’hypnothérapie – est célèbre pour avoir utilisé la technique de la salut comme moyen d’induire une transe hypnotique. La poignée de main est la forme de salutation la plus cursive dans société. La technique de la shake-hand secoue le subconscient en dérangeant cet réglementaire sociale commune. Au lieu de serrer la menotte normalement, l’hypnotiseur interromprait le schéma que notre esprit a établi en saisissant le attache ou en tirant le sujet vers l’avant et en le déséquilibrant. Le schéma étant interrompu, le subconscient s’ouvre soudainement à la suggestion|Technique de relaxation Pourquoi thérapeutes demandent-ils de « se mettre à l’aise » et de produire un canapé en cuir à l’aise pour s’allonger ? C’est plus que de la aisée courtoisie. La relaxation est une méthode colique utilisée dans les thérapeutes ainsi qu’une technique d’hypnose pour débutants. Si l’acquéreur est détendu, il tomber en transe et l’esprit est ouvert à la suggestion. Il est plus susceptible de vous nasiller et d’être ouvert à des suggestions indirectes. Voici plusieurs méthodes de relaxation courantes : Mettez-vous à l’aise Allongez-vous. Compte à rebours dans votre tête Respiration contrôlée Détend et raffermit les muscles Parlez d’un ton doux|L atechnique pour Voir L’écran de la cellule peut être utilisé simultanément pour l’induction de la transe et pour écrire des suggestions. Par exemple, demandez à votre sujet de se souvenir d’une pièce qu’il connaît bien. Imaginez chacun détail de ces pièce : le sol, la forme des fenêtres, la peinture sur le mur, l’odeur, la lumière. Ensuite, ils passent dans une pièce qu’ils connaissent moins bien. Alors qu’ils s’efforcent de se souvenir des renseignements exacts, ils s’ouvrent à la suggestion. Conseil avancé : pratiquez la vue pour rappeler des souvenirs positifs et associer à un tuyau gratifiant, ou pour changer la perception d’une image négative. Images et expériences patente (mariage, enfant, anniversaire, obtention d’un diplôme) Jeter mauvaises images|Blocages des yeux Il y a deux sphères du cerveau – la paluche droite gère le côté plus « créatif » et conscient et la gauche le côté « pratique » et subconscient. Dans accompli conversation, attendons les réactions des auditeurs pour voir comment ils réagissent à à nous déclarations. Observez les yeux du sujet – regardent-ils à droite, accédant d’or conscient et pourquoi pas à gauche en or subconscient ? regardent-ils un objet dans la pièce ? S’ils accèdent au subconscient, vous pouvez produire une suggestion desquelles elles ne sont pas conscients. Conseil avancé : Contact visuel par insertion La lecture des mouvements des yeux d’un auditeur libre est un d’usage courant. Mais saviez-vous qu’en qu’orateur, vous avez la possibilité aussi effectuer une électromagnétisme hypnotique sur l’auditeur avec vos mouvements des yeux ?|Accident Procédez avec prudence ! Comme pour la technique de la poignée de main, un sujet en état de choc peut introduire en transe. Je ne préconiserais des fois de causer une algie à un sujet, par contre Erickson l’a démontré une fois en marchant sur le pied d’une demoiselle et en donnant en réponse à une suggestion. Une version plus douce serait la « chute de confiance » de laquelle vous avez peut-être entendu dire et pourquoi pas à laquelle vous avez participé lors d’un événement de affermissement d’équipe. Le sentiment de retomber en arrière se heurte or système et ouvre l’esprit à la suggestion, cependant il faut être sûr de ne pas tomber le sujet.|La méthode de la Fixation de l’œil Vous est-il déjà arrivé de vous trouver au tarif de « zoner » et de regarder un objet intéressant dans une pendant que quelqu’un parle ? Avez-vous complètement manqué ce qu’ils vous ont dit ? Vous avez peut-être été en transe. Tout objet valable d’or point être employé pour induire une transe. Les exemples plus connus sont le « pendule à moteur » ou bien la « montre portatif à balancier » – bien que ces deux objets soient maintenant associés à l’hypnose de la scène de la farce. Vous avez plus de chances d’échouer et de trouver de l’endurance en utilisant ces objets, du fait de leur réputation. Cependant, il y a de de deux ans ans furtif derrière la fixation des yeux. D’abord, l’objet occupe le conscient, ouvrant le subconscient à la suggestion. Deuxièmement, les yeux sont physiquement fatigués lorsqu’ils se fixent ainsi qu’à bougent d’avant en arrière.|Scan du corps
Une méthode populaire d’auto-hypnose. En commençant dans le haut du corps, yeux fermés, balayez lentement de la tête aux pieds. Observez toutes les levée – votre respiration qui élargit la cage thoracique, la chaise a l’intérieur du dos, la douleur au coude, chacun doigt étendu, les fondement sur le sol. Répétez le de bas en haut. Continuez à scanner aigu sous à ce que vous entriez en transe.|Compte à rebours de la respiration Vous avez peut-être entendu converser de la respiration contrôlée pour la méditation, par contre elle aussi être une forme facile d’auto-hypnose. Voici comment cela fonctionne : Fermez les yeux et asseyez-vous droit sur une chaise, bras sur genoux. Respirez profondément pendant le nez et expirez selon la bouche. En utilisant des expiration lentes et contrôlées, comptez à rebours à partir de 100. Chaque respiration compte comme un intervalle. A la fin, vous avez la possibilité être en transe. Si vous ne continuez pas l’exercice, le compte à rebours à partir d’un chiffre plus élevé…|Compte à rebours de la respiration Vous avez peut-être entendu exprimer de la respiration contrôlée pour la méditation, mais peut aussi être une forme facile d’auto-hypnose. Voici comment cela agit : Fermez yeux et asseyez-vous droit sur une chaise, bras sur les genoux. Respirez profondément par le nez et expirez selon la bouche. En utilisant des haleine lentes et contrôlées, comptez à rebours à partir de 100. Chaque respiration compte tel que un intervalle. A la fin, vous pouvez être en transe. Si vous ne continuez pas l’exercice, le compte à rebours à partir d’un chiffre plus élevé…|Suggestion directe Dans l’hypnose conversationnelle, une suggestion directe est un ordonnance explicite d’effectuer une certaine action. Bien qu’elle mettons puissante, elle est des fois considérée tel que contraire à l’éthique car, en tant qu’autorité (médecin et pourquoi pas hypnotiseur), vous avez un avoir la possibilité de sur le client. Le client ne contrôle pas la décision de changer de gouttière avec ce méthode. L’expérience de la prison de Stanford est un exemple tristement célèbre d’utilisation de l’autorité, de l’obéissance et de préface directes pour manipuler sujets. Voici plusieurs commentaire directes classiques : « Vous allez vous endormir. » « Vous allez arrêter de fumer » « Vous allez perdre du poids »|Déclencheur hypnotique Applaudissements Il existe tournures de déclencheurs hypnotiques. Un déclencheur rappelle en or subconscient une action ou une sensation désirée qui est suggérée moins hypnose. Voici plusieurs exemples : Ouvrir les yeux Le son d’une cloche Claquer des doigts Tapez dans vos mains Debout ou bien assis Ouvrir une début|Communication non verbale Les bras croisésLes hypnotiseurs sont des pros en communication non verbale, de la lecture du langage corporel d’un client à la transmission de propres leçon non verbales. Alors qu’un client peut dire délibérément une chose, le subconscient raconter une histoire complètement différente. Voici quelques exemples de la manière duquel le subconscient peut affecter le langage corporel Expressions faciales Posture du corps
Le ton de la voix Pacing Mouvements des yeux Les bras croisés Le chef hoche la tête Couvrir le visage|Le modèle Swish Les sous-modalités être utilisées a l’intérieur du « swish pattern » – une technique de programmation neuro-linguistique associer ou dissocier l’acheteur à certains comportements. Les cinq effet sont considérés comme des modalités (goût, odorat, vue, toucher, ouïe). Une sous-modalité est un sous-ensemble de ces sens. Voici quelques exemples de sous-modalités : chambre black
Lumière ou obscurité ? Grand ou bien petit ? Couleur et pourquoi pas noir et blanc ? Des tonalité forts et pourquoi pas faibles ? Le modèle de Swish commence en une visualisation. Une fois que l’acheteur est en transe, l’hypnotiseur identifie une ou bien de deux ans sous-modalités (luminosité, taille, etc.). L’action indésirable est grande, concentrée et lumineuse d’or premier plan, tandis que l’action désirée est affichée comme sommaire et faible à l’arrière-plan. Pendant le temps qu’il faut pour dire « Swish » (le nom de la méthode), l’image souhaitée devient rapidement lumineuse et grande dans l’esprit du client.|Ce que l’on appelle la Mauvaise adresse Nous constatons que la mauvaise orientation est utilisée dans le monde réel, quelques fois en or quotidien, de la diplomate en or divertissement. Le préfixe « mis » veut dire « mauvais » et « direction » y est attaché, ce qui veut dire que le public est conduit dans la mauvaise direction. Il existe deux types de détournement, l’un est littéral et l’autre mental. Une démonstration familière de la première serait un magicien qui distrait gens en agitant une baguette dans sa menotte gauche et en faisant ensuite un tour de passe-passe de la paluche droite. Alors que peuple est mal orienté, le magicien met une carte dans sa manche donnant l’illusion qu’il a « disparu ». La mauvaise orientation peut aussi être une visualisation :|La régression pour causer Le client entre d’abord dans une transe poche où il vivre événements tel que s’ils étaient tellement là (aussi désigné somnambulisme). Le thérapeute utilise la présentation pour réaliser un « pont d’affection » dans lequel l’acquéreur bite un événement pour la première fois. Une fois la cause identifiée, l’hypnothérapeute effectuer des préambule et recadrer la situation. Le rythme de l’avenir les femmes pom-pom girlsLe contraire de la régression, lorsqu’on demande à un sujet de se visualiser au tarif de prendre des mesures et des comportements appropriés à l’avenir. Au lieu de se tourner vers le passé pour trouver un événement négatif sous-jacent, se tourne vers un événement qui suscite des émotions évidente|Ancré Lorsque enregistrons un souvenir, intégraux surprise et toutes les émotions sont associés. Ce sont des « ancres » dans votre mémoire. Le client est peut-être ancré le canal consistant à fumer des cigarettes dans une pause, un repas, des rapports sexuels, des discussion avec des amis et d’autres sentiments agréables. L’hypnotiseur suggérer de nouvelle points d’ancrage pour un conduite plus positif. La technique de Betty Erickson Betty Erickson était la demoiselle de Milton Erickson. Elle a développé sa distinct méthode d’auto-hypnose connue envers le nom de technique 3-2-1. La procédure commence avec les yeux ouverts. Prenez note de 3 affaires dans la pièce que vous avez la possibilité voir, entendre et sentir. Par exemple : vous avez la possibilité voir un tableau sur le mur, une table ainsi qu’une horloge. Vous pourriez entendre oiseaux à la fenêtre, le bourdonnement d’un réfrigérateur et le tic-tac d’une horloge. Vous pouviez sentir la pression de la chaise sur votre dos, vos assise sur le sol, et la chaleur du planète à travers la fenêtre. Le processus est répété en méditant sur 2 éléments de tout sensation, alors sur 1 élément (d’où le nom 3-2-1). Ensuite, vous fermez les yeux et recommencez à visualiser 3 objets à partir de chacun sensation dans votre tête. Encore un compte à rebours. Une que vous aurez malade le final mentionné objet, vous serez en transe. Augmentations les démarches Un petit changement est le tremplin vers un changement beaucoup plus important. Par exemple, si un client essaie de perdre du poids, l’exercice quotidien peut être un trop grand saut. Vous pourriez préférablement suggérer de commencer dans une laconique augmentation en montant l’escalier d’un étage et en prenant ensuite l’ascenseur comme vous le feriez normalement. La semaine suivante, de de deux ans ans volées d’escaliers. À terme, elles vont avoir travaillé à un objectif plus vaste et à un premier oléoduc général. Autre exemple : aller d’or gym autrefois selon semaine pendant 5 minutes. L’engagement est dans l’hypothèse ou faible qu’il est impossible d’échouer. Vous finirez probablement dans rester plus de 5 minutes, augmentant la durée et le nombre de jours d’or cours d’un mois.|En théorie, tout tranchée est positif d’une manière ou d’une autre. Le subconscient peut justifier un canalisation négatif chez un passage positif. Un agoraphobe ne peut pas quitter la maison étant donné que le subconscient prétend protéger le corps des risques du monde extérieur. Un fumeuse peut endommager physiquement son corps afin de rechercher à avoir une réparation agréable avec d’autres fumeurs à l’extérieur. L’esprit est constitué de plusieurs parties. Avec la thérapie des parties, l’hypnothérapeute communique avec la partie comportementale pour mieux comprendre pourquoi une action a lieu. Il communiquait alors avec la partie créative de l’esprit pour trouver distinct solution. Dans l’exemple du fumeur, il y avoir distinct façon de satisfaire le besoin d’interaction sociale : un club de lecture, un groupe de bowling. Le thérapeute utilise le rythme futur pour renforcer le boyau positif. Métaphore Les métaphores sont thérapeutiques et mémorables. Erickson aimait utiliser des métaphores dans ses livres et ses enseignements. Voici plusieurs métaphores classiques : Votre corps est une voiture. Donnez-lui le bon carburant et il fonctionnera bien. Si vous négligez l’entretien et que vous le remplissez avec un mauvais carburant, il tombera en panne. Votre esprit est comme une rivière qui coule et coule à contre-courant. Vous pouvez vous tenir sur la rive et la regarder passer ou vous pouvez essayer de nager à contre-courant. Vous êtes une montagne, forte, impénétrable et haute.|Logique hypnotique En transe, un client interprète déclarations très littéralement. Si vous demandez en or client « Pouvez-vous vous asseoir ? », il qui saura vous répondre « Oui ». C’est ce que appelons la logique hypnotique. Vous pouvez utiliser la logique hypnotique en même temps que des introduction tel que celle-ci : « Vous pouvez perdre du poids étant donné que vous avez réussi ». Bien que le fait de réussir ne signifie pas nécessairement que vous avez la possibilité perdre du poids, cet déclaration est prise au pied de la lettre. Affirmations et pensée positive Une déclaration confirme la pensée positive. Pour un client souffrant de dysmorphie corporelle, vous pouvez lui composer répéter plusieurs « Je suis belle » en transe. Reconnexions Les souvenirs s’effacent avec le temps. Si cela être bon pour quelqu’un ayant vécu une expérience négative, les expériences sensible également s’estomper. Les compétences, tel que les souvenirs, aussi être oubliées. Un agoraphobe peut oublier qu’il a jà eu la possibilité de sortir à l’extérieur. En qu’hypnothérapeute, vous avez la possibilité aider à retrouver ces souvenirs positifs et ces savoir-faire en utilisant la répétition et la visualisation avec le client.}