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Danny Boyle Il est non seulement l’un des réalisateurs les plus talentueux de sa génération, mais aussi l’un des plus polyvalents. Cela se voit dans une revue de sa filmographie, composée de films de toutes sortes, allant du thriller à la romance en passant par la science-fiction. Tous, en outre, conçus avec des éléments qui les rendent uniques dans leurs genres respectifs. Ajoutez à cela ses efforts extra-cinématographiques, comme sa participation à la toute nouvelle cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Londres 2012 et son parrainage du centre d’art contemporain HOME à Manchester.

Voici un décompte de tous les films de Danny Boyle, lequel est le meilleur?

La plage (Dir. Danny Boyle, 2000)

Ce qui promettait d’être la grande consolidation de Danny Boyle s’est avéré être la plus grande déception de toute sa carrière. Sur le papier, la prémisse d’un jeune homme dont le voyage vers une destination orientale exotique est entravée par une série d’événements étranges semble au mieux répétitive. Dans sa traduction à l’écran, l’histoire est rendue chaotique par un mélange désastreux d’éléments qui incluent la culture pop nord-américaine ornée d’un jeune Leonardo DiCaprio, des réflexions philosophiques et existentielles plutôt banales, en plus de nombreux stéréotypes. Ce dernier fait partie des aspects les plus marquants de l’intrigue, dans la mesure où les allusions claires au soi-disant bon sauvage continuent de faire l’objet de débats plus de vingt ans après sa création. La vision du film s’est légèrement améliorée au fil du temps – il est de plus en plus courant d’entendre que c’est un thriller, sinon brillant, du moins rachetable -, mais cela ne l’a pas empêché de continuer à être considéré comme le maillon le plus faible de le travail britannique.

Vit sans règles (Dir. Danny Boyle, 1997)

L’incursion de Danny Boyle dans le cinéma romantique est entrée dans l’histoire comme la première grande chute de sa carrière. Peut-être que la situation aurait été différente si le Britannique avait opté pour un film un peu plus conventionnel et aurait profité de son duo stellaire composé d’Ewan McGregor et Cameron Diaz, dont les performances sont non seulement les plus rédemptrices du film, mais aussi recueilli des commentaires tout à fait acceptables du public et des critiques. Cependant, ses efforts pour briser les schémas de genre avec une base narrative céleste, composée d’anges déçus par la misère sentimentale des humains et qui décident de tenter leur fortune avec un partenaire improbable, ont abouti à un complot incapable de définir sa direction et ses intentions. Tout cela mis en valeur par un style visuel parfois chaotique, typique d’un cinéaste en quête de la maturité nécessaire pour obtenir son cachet distinctif.

Hier (Dir.Danny Boyle, 2018)

Bien que la présence en tant que scénariste de Richard Curtis – nominé pour un Oscar pour le scénario de Quatre mariages et un enterrement (2004) – suggère que Hier visait la comédie romantique, la direction de Danny Boyle a abouti à un effort clair pour imiter ce qui a été fait dans Je voudrais être millionnaire (2008). Une intrigue fantastique qui explore un monde qui n’a jamais connu la musique des Beatles et qui se heurte carrément à une critique sévère du capitalisme. Il a laissé des moments mémorables – impossible de ne pas être ému par les réflexions de John Lennon – mais a eu du mal à trouver l’équilibre entre drame, romance et comédie, ce qui a abouti à un film incohérent dans ses aspirations. Même ainsi, il vaut le détour, plus à la recherche de plaisir que de réflexion, mettant également en évidence sa merveilleuse bande sonore gracieuseté du légendaire Liverpool Quartet.

Soleil: alerte solaire (Dir. Danny Boyle, 2007)

Le cinéma s’est tourné vers l’espace à maintes reprises, soit à la recherche de connaissances, de réponses sur nos origines ou de mesures pour garantir la subsistance. Tel est le cas de Sunshine qui s’est lancé dans une mission qui vise à réactiver le soleil mourant. L’influence de titres comme 2001: A Space Odyssey (1968), Solaris (1972) et Alien (1979) est palpable dans la tension qui entoure l’équipage, non seulement à cause du danger de leur propre destin, mais aussi à cause du l’échec de l’équipage. navire qui l’a précédé et la conscience qu’un échec sera catastrophique pour toute l’humanité. Une charge qui se traduit par une série de réflexions fascinantes sur notre propre existence. Il a su se positionner parmi les grands classiques du genre, mais il s’est effondré dans un troisième acte qui a laissé l’approfondissement derrière pour opter pour un slasher dont la seule différenciation était de se situer dans sa nature cosmique.

En transe (Dir.Danny Boyle, 2013)

Danny Boyle a toujours eu un faible pour le thriller, mais loin de se conformer aux formules préétablies, il a toujours cherché un moyen de leur donner des éléments qui les rendent uniques. Tel est le cas d’En trance, dans lequel un vol artistique et un effort pour récupérer un tableau manquant par la thérapie hypnotique conduisent à travers une intrigue pleine de rebondissements jusqu’à ses derniers instants. Cela lui permet de fonctionner dans son genre, mais il est insuffisant pour exceller dans le travail de son metteur en scène. En effet, le réalisateur concentre tellement ses efforts sur la complexité du scénario qu’il néglige les éléments symboliques, humains et même visuels qui ont toujours caractérisé et enrichi sa filmographie au fil des ans. Le résultat est une bande efficace mais oubliable.

Grave au niveau du sol (Dir. Danny Boyle, 1994)

Trois amis découvrent que leur nouveau colocataire est décédé, laissant derrière lui une grosse somme d’argent, que faire? Danny Boyle pose cette question dans son premier long métrage qui, clairement influencé par le travail d’Alfred Hitchcock, est destiné à plonger dans le côté le plus sombre de la nature humaine. Si l’objectif n’est pas précisé, c’est en grande partie dû au mauvais traitement des personnages, car loin de se plonger dans les actions complexes de personnes capables de trahir leurs propres principes face à l’ambition, le film se limite à un. dimensionnalité, ce qui se traduit par une intrigue incroyable et une perte d’intérêt au fil des minutes. Malgré tout, le film a atteint un statut de culte ténu grâce à la capacité de Boyle dans un genre aussi difficile que le thriller et avec lequel il a clairement indiqué qu’il avait le potentiel pour devenir l’un des meilleurs réalisateurs de son temps. La prémisse a été remplie, ce qui a permis à l’héritage de Tumba al ras de la tierra de s’accroître au fil des ans.

T2 Trainspotting: La vie dans les abysses (Dir.Danny Boyle, 2017)

L’une des suites les plus difficiles et les plus controversées de 2010. Elle reprend l’un des titres les plus représentatifs de la fin du XXe siècle; il a jeté une grande partie de ce qui était présenté dans Porno, la suite imprimée d’Irvine Welsh, considérant que ce n’était pas au niveau de l’histoire originale; et il est venu vingt ans plus tard dans un effort du cinéaste pour augmenter le réalisme. Il s’agit de présenter un film qui continue d’aborder la question des addictions, mais avec la particularité de passer au second plan pour se concentrer carrément sur le désir du passé et les sentiments que la vie ne se déroule pas toujours comme on l’imaginait. Cette exploration du désenchantement à l’âge adulte lui a valu des critiques élogieuses, mais elle était insuffisante pour plaire à une large partie du public qui l’a comparée au film 96 et l’a accusée de son incapacité à provoquer les mêmes émotions. Un titre sous-évalué qui attend le temps de lui accorder la place qu’il mérite.

Millions (Dir. Danny Boyle, 2004)

Danny Boyle a toujours montré un profond intérêt pour la nature humaine et la façon dont les ambitions de la société pervertissent la pureté de l’espèce. Bien que Millones ne fasse pas exception, sa différenciation réside dans une approche régie par l’optimisme, le produit d’une histoire qui tourne autour d’un enfant dont la bonté innée le conduit à partager une grosse somme d’argent trouvée peu avant un changement fictif de la monnaie britannique. Un conte de fées urbain qui a été salué par le public et la critique, mais qui a eu du mal à se transcender dans une filmographie de la plus haute qualité et dans une industrie contemporaine qui donne généralement une plus grande reconnaissance à la tragédie. Bien qu’il semble parfois plus axé sur le maintien du statut de Boyle conçu après l’Extermination que sur le risque à la recherche de ses propres aspirations, c’était la clé de la conception de Je voudrais être millionnaire (2008), car une grande partie de son essence est palpable dans le film qui a décerné le très convoité Oscar au cinéaste britannique.

Steve Jobs (Dir. Danny Boyle, 2015)

La mort de Steve Jobs en 2011 a donné lieu à trois approches cinématographiques de sa vie et de son travail. Le plus important de tous était, sans aucun doute, celui réalisé par Danny Boyle. Basé sur la biographie sous licence à succès de Walter Isaacson, le film rappelle l’héritage de l’entrepreneur, en s’inspirant du lancement emblématique de l’iMac en 1998 comme point de départ. Un excellent exercice narratif qui profite du flash-back pour explorer pleinement l’une des vies les plus fascinantes de ces derniers temps et qui, incidemment, a été favorisé par ce qui pourrait bien être considéré comme le meilleur ensemble de toute la carrière des Britanniques, à savoir l’Oscar nominations pour Michael Fassbender et Kate Winslet la meilleure preuve de cela. Non moins pertinent est qu’il a démontré la maturité du cinéaste, qui a laissé derrière lui certains des éléments les plus représentatifs de sa filmographie en mettant les besoins de l’histoire en premier. Le résultat est un film organique de haute qualité qui rend un hommage digne à l’un des esprits les plus célèbres de son temps.

127 heures (Dir.Danny Boyle, 2010)

L’adaptation d’Entre un rocher et un endroit dur, dans lequel l’alpiniste Aron Ralston se souvient d’un accident qui l’a forcé à amputer son bras avec un couteau, sonnait comme une mission impossible. Non pas à cause de l’accident ou de la décision finale, mais à cause de la difficulté à transférer 127 heures de doutes et de réflexions sur l’écran. Danny Boyle a accompli l’exploit en capturant les erreurs commises avant l’incident, ainsi que le déclin marqué du personnage central qui commence par la douleur physique et conduit à toutes sortes d’hallucinations par manque de ressources. Cependant, son véritable pivot était le désir de continuer, ce qui se traduisait par un véritable hymne à la vie et l’un des meilleurs films de survie de tous les temps, encore accentués par un dernier hommage au vrai Ralston. L’alpiniste lui-même assure que, malgré quelques modifications mineures, l’authenticité du film est telle qu’il pourrait bien être considéré comme un documentaire. Il a remporté six nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur acteur.

J’aimerais être millionnaire (Dir. Danny Boyle, 2008)

La victoire improbable au concours télévisé, le dénouement plein d’espoir et la danse bollywoodienne au générique de fin ont amené beaucoup à considérer que je voudrais être millionnaire comme un simple conte de fées contemporain. Ceci n’est que partiellement vrai. Bien que Danny Boyle profite des bases narratives de l’histoire, le cinéaste les combine avec la dureté de l’hyperréalisme pour dépeindre les conditions infâmes auxquelles beaucoup sont confrontés dans les banlieues indiennes: l’extrême pauvreté, la prostitution et la criminalité. Soulignant également une immersion authentique dans la saleté humaine et l’affirmation tragique selon laquelle la seule façon de gravir les échelons sociaux est d’avoir une chance presque nulle de gagner un concours télévisé. Le résultat est un film qui permet de rêver, plus à travers l’intervention de la fortune que de la nature humaine, qui à son tour se traduit par une invitation à la réflexion sociale. Un mélange presque impossible, mais qui fonctionne parfaitement sous le regard de celui qui mérite d’être considéré comme l’un des meilleurs cinéastes de sa génération et qui a mérité l’Oscar du meilleur film et réalisateur.

Extermination (Dir. Danny Boyle, 2002)

Si le sous-genre zombie a bénéficié d’une telle acceptation au début des années 2000, c’est en grande partie par Danny Boyle, qui a profité de l’éternelle valeur symbolique des morts-vivants, mais sans hésiter à altérer certains de ses éléments les plus représentatifs, pour donner l’une des plus grandes critiques sociopolitiques. des derniers temps. Un film terrifiant pour ses monstres rapides et en colère, mais aussi pour son reflet de la méfiance scientifique croissante incarnée dans une apocalypse née, non de la punition divine, mais du laboratoire. Ajoutez à cela l’incertitude reflétée d’un homme qui se réveille après un coma de 28 jours pour se rendre compte que le monde qu’il connaissait est parti pour toujours. Un reflet parfait pour le réveil brutal qui a marqué le 21e siècle avec les attentats du 11 septembre. Enfin, la chute de l’ordre établi, non pas avec les voisins désespérés vus dans tant de films, mais avec une milice qui a renoncé à ses obligations en quête de survie, mais aussi l’hédonisme dans une existence décadente. Un film décisif pour le cinéma d’horreur, dont le succès critique et au box-office a amené Danny Boyle à être comparé ad nauseam au légendaire George A. Romero. Aujourd’hui, on se souvient de lui comme de la consolidation absolue de l’un des meilleurs réalisateurs de sa génération.

La vie dans les abysses (Dir. Danny Boyle, 1996)

Danny Boyle a fait de bons débuts avec Grave to the Ground, mais c’est son deuxième film qui le place parmi les cinéastes les plus prometteurs de sa génération. Trainspotting, une adaptation du roman homonyme d’Irvine Welsh, suit quatre jeunes unis par l’amitié, mais aussi par les addictions qui les affligent, en accordant une attention particulière à l’un de ses membres qui a décidé d’abandonner la voie de la drogue. Loin d’imiter la formule abordée par tant de films, celui-ci a trouvé la différenciation dans un mélange singulier de drame, de fantaisie, d’hyper-réalisme et de notes d’humour, qui a donné une histoire empreinte de crudité et de tragédie, bien que ne manquant pas d’humanité. Cette combinaison inhabituelle lui a valu un culte immédiat, étant considéré comme une référence de son temps, ainsi que le film le plus représentatif de toute la filmographie de Danny Boyle. Bien que le cinéaste n’ait pas été pris en compte par les grandes compétitions, le film a franchi une étape remarquable dans la saison des récompenses, mettant en évidence ses quatre nominations aux BAFTA – l’une d’entre elles pour le meilleur film -, ainsi que sa nomination aux Oscars dans la catégorie du meilleur scénario adapté. .

Directeurs de Danny Boyle

Luis Miguel Cruz Un jour, je rejoindrai les X-Men, l’alliance rebelle ou le Night’s Watch. Fier membre de Cine PREMIERE depuis 2008.



Suggestion directe Dans l’hypnose conversationnelle, une suggestion directe est un ordre explicite d’effectuer une certaine action. Bien qu’elle admettons puissante, elle est peu de fois considérée comme contraire à l’éthique car, en qu’autorité (médecin ou hypnotiseur), vous avez un pouvoir sur le client. Le client ne contrôle pas la décision de changer de oléoduc avec cette méthode. L’expérience de la prison de Stanford est un exemple tristement célèbre d’utilisation de l’autorité, de l’obéissance admonestation directes pour manipuler sujets. Voici quelques menace directes classiques : « Vous allez vous endormir. » « Vous allez arrêter de fumer » « Vous allez perdre du poids »