Sélectionner une page


Londres souterrain
L’art, la musique et le free jazz qui ont inspiré une révolution culturelle
(El Records)
★★★★

Le milieu underground londonien du milieu des années 1960, un collectif lâche de radicaux, a été influencé par les free jazzers tels que Ornette Coleman, Albert Ayler, John Coltrane, Sun Ra et Cecil Taylor, les compositeurs d’avant-garde John Cage et Karlheinz Stockhausen et ont battu les poètes Allen Ginsberg, Jack Kerouac et Lawrence Ferlinghetti, tous présentés sur cet ensemble de trois CD.

Ajoutez 1 heure 51 minutes de musique électronique de Luciano Berio et Cathy Berberian, Atmospheres de Gyorgy Ligeti de 2001: A Space Odyssey, 30 minutes de Ravi Shankar, une partie d’un discours d’Aldous Huxley et un duo de guitare acoustique envoûtant de Davey Graham et Alexis Korner et vous ont les influences et les précurseurs de l’été 1967 de l’amour, l’International Times et le Technicolor Dream de 14 heures à l’Ally Pally.

La bande originale de la révolution culturelle pré-hippie.

Tony Burke

Jaz Coleman
Magna Invocatio
(Spinefarm Records)
★★★★

Le dernier album du chanteur de KILLING JOKE, Jaz Coleman, est une refonte orchestrale d’une partie du catalogue Joke back enregistré avec le St Petersburg Philharmonic.

Les concepts derrière le travail incluent The Great Invocation, une prière mondiale de la philosophe ésotérique Alice A Bailey et le Lucis Trust qu’elle a créé. Elle a prophétisé le rôle spécial de la Russie en introduisant un véritable nouvel âge et la restauration des anciens mystères.

Une fanfare chorale ouvre l’album, comprenant le premier couplet de La Grande Invocation en latin. Un drone de violoncelle à couvaison lente laisse place à des refrains de cuivres triomphants, puis à des cordes de tête et à un chœur inspiré de Wagner.

Parmi les autres temps forts, citons In Cythera, digne de Mahler ou Debussy. Les cordes, harpes et basses s’entrelacent avec une puissance majestueuse de résonance harmonique profonde. De même, l’Euphorie est tout aussi édifiante dans sa beauté panoramique.

Un album émouvant qui plonge profondément dans la psyché.

Simon Duff

Anneau de pureté CD
(4AD)
★★★★

BACKWARDS rythmes, voix mystérieuses, paroles célébrant apparemment le côté sombre de la vie et un son qui vous envahit.

Le troisième album du duo de sorcières canadiennes Purity Ring raconte leur quête de confort dans un monde de plus en plus sauvage.

Rubyinsides commence comme s’il jouait à l’envers: des paroles sombres et inquiétantes, des touches en boucle et la voix délibérément déformée de Corin Roddick avant que la fée voix de Megan James ne se déclenche.

Pink Lightning suit, réglé automatiquement à des niveaux bizarres, ce qui vous permet de vous perdre facilement dans son étrangeté. Et ça continue. Peacefall est hypnotique et affirmant la vie, I Like the Devil est sombre et intimidant et le tempo rapide et le son doux de Silkspun se démarquent.

Il y a des traces des Cocteau Twins, Coil et The Cure, croisées avec des rythmes modernes de trip-hop et des paroles répétées dans ce qui est un goth, mais une offre légère, étrange et étrangement familière.

En ces temps troublés, cela vaut la peine de revenir dans le confort de ce Womb.

Mik Sabiers

Canard salé
Down the Line / The Duck Studio Demos
(Téléchargeable)
★★★★

DEUX albums de rock progressif de ce groupe basé à Manchester qui a commencé dans le heavy rock, couvrant Black Sabbath, Atomic Rooster et Grand Funk Railroad.

Au début des années 1970, ils sont passés au prog rock original, influencé par des artistes comme Caravan, Gentle Giant et Colosseum, bâtissant une solide réputation, décrite comme «fluide, compétente et sans faille professionnelle», apparaissant dans des lieux de Manchester tels que Stoneground.

Ils se sont dissous en 1976, mais entre 2015 et 2019, ils ont enregistré Down the Line, un prog-rock très raffiné qui se déroule au légendaire Strawberry Studios, avec une reprise blues-rock de Tobacco Road de John D Loudermilk.

Un album contient également d’excellentes démos de matériel original enregistrées en 1975 et 1976.

Les fans de rock progressif voudront enquêter sur les deux, disponibles sur le site Web du groupe et dans les magasins en ligne habituels.

TB

Nazar
Guérilla
(Hyperdub)
★★★★

Depuis 16 ans, Hyperdub est à la pointe de l’électronique expérimentale. Les concepts politiques et sonores occupent une place importante dans l’agenda du label. Guerrilla by Nazar est sa dernière version. Basé à Manchester, il est le fils d’un général du groupe rebelle Unita de Jonas Savimbi, actif pendant la guerre civile angolaise, et qui influence fortement l’album.

Les représailles s’appuient sur un lent riff de synthé power-trance, puis sur un chœur de chants africains décentrés. Détourné est une œuvre d’influence funéraire imprégnée de pépins, le père de Nazar lisant ses mémoires de guerre. FIM-92 Stinger accélère le rythme avec des échantillons de batterie saturés et distordus aux côtés de bips, de bruits informatiques et de mots parlés tandis que Hyperdub DJ Shannen SP ajoute un rap atmosphérique sur Bunker.

Fin de Guerilla, un collage de voix obsédante est fusionné avec des chuchotements débordants débordant, se terminant avec un sentiment d’optimisme.

Une fois de plus, Hpyerdub prouve quelle force sonore vitale est l’étiquette.

Dakota du Sud

Primo!
Sogni
(Bouleverser le rythme)
★★★

La guitare JANGLY, la batterie sur pilotis, la basse subtile aux voix languissantes et quelque peu laconiques se combinent pour mettre en valeur le son post-punk épuré du deuxième album des rockeurs de Melbourne, Primo Sogni.

En 30 minutes seulement, il vous emmène dans une tournée éclair qui se construit au fur et à mesure que l’album progresse. En commençant par Things to Do, il y a des touches de Galaxie 500 car le titre de la chanson est répété presque à l’infini. Perfect Paper propose un style indé classique aux allures de pastels, Machine a un côté plus mécanique et plus puissant, tandis que Comedy Show canalise un rock de rêve éthéré comme Lush.

Les morceaux ultérieurs voient quelques rebondissements: un saxophone émouvant en 1 000 mots ou des tuyaux étranges dans Rolling Stone améliorent le tarif punky.

Il aurait pu y avoir quelques effets supplémentaires – ou du bruit et de la colère. Mais la simplicité est séduisante, attirant l’auditeur puis l’agressant, dans le meilleur sens possible.

SP

Avion Jefferson
Long John Silver / 30 secondes sur Winterland
(Ésotérique)
★★★★

Grace Slick, Paul Kantner et David Freiberg
Baron von Tollbooth et The Chrome Nun
(Ésotérique)
★★★

CE SONT les derniers albums de l’avion des années 1970. Le chanteur principal Martin Balin était parti et le violoniste vétéran R&B Papa John Creach s’était joint à eux et leur avait donné un nouveau son. La chanteuse Grace Slick était toujours une icône du rock et l’avion pouvait faire tourner des anneaux autour d’autres groupes.

Le Long John Silver de 1972 a résisté à l’épreuve du temps, malgré des critiques tièdes sur sa sortie et ils ont montré qu’ils avaient encore ce qu’il fallait pour les 30 secondes de 1973, enregistrés en direct à Chicago et Frisco.

David Freiberg de Quicksilver Messenger Service a rejoint Grace et son partenaire Paul Kantner (avec David Crosby et Jerry Garcia) pour une dernière explosion sur Tollbooth avant que Jefferson Starship ne soit lancé à la vitesse de distorsion dans le Top 40.

TB

L’Orbe
Abolition de la famille royale
(Vinyle de cuisine)
★★★★

Le 17e album de THE ORB rappelle leurs premières tendances pionnières en matière de détente.

Dirigée par le Dr Alex Paterson, la nouvelle œuvre, produite avec son nouveau partenaire d’écriture / production Michael Rendall, est en partie inspirée et en protestation rétrospective de l’approbation historique par la famille royale du commerce de l’opium de la East India Company.

L’album débute avec les rythmes baléares uptempo venteux de Daze, suivis par la House of Narcotics, lourde de disco et de cloches.

Les choses deviennent alors nettement plus à gauche. Après avoir rencontré Steven Hawking et appris plus tard que le cosmologiste légendaire écoutait The Orb, la transe techno de Hawk Kings est l’hommage de Paterson. Pervitin marque le premier d’un passage de pistes ambiantes ambitieuses, tandis que le point culminant The Weekend It Rained Forever est un piano de 12 minutes et un travail axé sur les effets d’ambiance dignes de Vangelis.

Dakota du Sud

The Strokes
Le nouvel anormal
(Culte / RCA)
★★★★

ENTRANT sur la scène avec le single Last Nite en 2001, le son de The Strokes a déclenché une résurgence dans le rock garage de New York. Le sixième album studio du groupe s’appuie sur cet héritage. Dès que le premier morceau The Adults Are Talking commence, il est immédiatement reconnaissable: simple post-punk rock mélodique avec la voix criarde à moitié parlée de Julian Casablancas au sommet.

Malgré des titres comme Why Are Sundays So Depressing ou Bad Decisions, c’est un album d’espoir édifiant, pas de désespoir. Ce dernier est un moment fort, volant son riff sur un morceau de Generation X – les scénaristes sont crédités – c’est familier, amusant et affirmant la vie.

Et cela résume l’album: des plats indie-rock de haut niveau avec une touche new-yorkaise qui vous encourage à groover, à danser et à descendre.

Autrement dit, c’est tout: habituez-vous à cette nouvelle anomalie, car elle bascule.

SP

Communication non verbale Les bras croisésLes hypnotiseurs sont des experts en communication non verbale, de la lecture du langage corporel d’un client à la transmission de propres présage non verbales. Alors qu’un client peut dire consciemment une chose, le subconscient peut raconter une histoire complètement différente. Voici quelques exemples de la manière dont le subconscient affecter le langage corporel Expressions faciales Posture physique
Le ton de la voix Pacing Mouvements des yeux Les bras croisés Le chef hoche la tête Couvrir le visage