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Par Omer Zalmanowitz

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Omer Zalmonowitz

SAN DIEGO – Si Bob Dylan est un petit prophète des temps modernes, alors son récit du meurtre de JFK dans « Murder Most Foul » pourrait servir d’avertissement à un moment qui signifie un départ de la norme.

Le timing de la sortie de Dylan sur Twitter, le 27 mars, est quelque peu mystérieux, notamment parce que la chanson a été « enregistrée il y a quelque temps », selon le tweet de Dylan. Le message de Dylan aux fans est qu’ils doivent rester en sécurité, vigilants et avoir confiance en le tout-puissant, et qu’ils peuvent trouver la chanson «intéressante». Alors que Dylan veut que la population en général reste en sécurité, la chanson elle-même est loin de tout sentiment de sécurité. Au lieu de cela, il y a des bouleversements et des turbulences, une force sombre qui est en mouvement dans les coulisses, ou comme Dylan le chante, «Le plus grand tour de magie jamais réalisé sous le soleil.

La magie est la nature secrète de l’assassinat, un tour de passe-passe, où «des milliers regardaient, personne n’a rien vu». Les auditeurs se mettent à l’écoute de l’Amérique distillée de Dylan, et ce faisant, il leur est demandé de repenser ce que le changement a signifié pour leur propre version de
patrie, qu’elle soit symbolique ou matérielle, comme icônes, personnes, traditions et modes de vie prennent le pas sur les forces obscures qui sont en jeu – virales ou institutionnelles.

Parallèlement au dernier voyage de JFK, Dylan fait revivre une Amérique volatile, méconnaissable en raison des changements sismiques internes causés par la mort du président. Une Amérique au milieu d’une guerre contre un ennemi microscopique invisible est également méconnaissable, et Dylan laisse à l’auditeur le soin de décider de la stabilité de l’état du pays et de son peuple. Il y a cependant un indice car le moment de la sortie de la chanson fait allusion aux différences minces entre les retombées de la mort de JFK et les retombées d’une pandémie mondiale.

‘Murder Most Foul’ est une chanson figée dans le temps à plus d’un titre. Le nouveau single de Bob Dylan en tête des charts au 10 avril 2020 est sa plus longue chanson jamais sortie, et aussi sa première à atteindre la première place du palmarès Billboard. Il reflète également la synthèse stylistique de Dylan et un commentaire culturel qui sert de passerelle momentanée entre les temps emblématiques de la contre-culture des années 1960 et du renouveau de la musique folk américaine, et l’image propre de Dylan comme icône de l’époque et de la culture populaire de notre époque.

La chanson, diffusée sur la chaîne YouTube officielle de Dylan le 27 mars, a été mise en lien sur un site Web majeur de journaux en ligne en Israël,
où Dylan est un nom familier, et comme je n’ai pas entendu de nouvelle musique de Dylan depuis un certain temps (le précédent single qu’il a sorti était ‘Wigwam’, en 2013), j’étais ravi de découvrir que je pouvais écouter la chanson entière gratuitement . Musicalement, la chanson est une ballade rock, soutenue pendant dix-sept minutes par un piano pulsant et bourdonnant, et un ton de violon riche et réverbérant, avec une subtile impulsion rythmique percussive qui se prête davantage à un chant ou à une incantation qu’à un rock.

Il n’y a pas d’accélération du tempo, ni de stratification complexe de la texture musicale, mais la chanson reste à bien des égards sous forme squelettique, une sorte d’approche osée de la création musicale.

Le style dans son ensemble peut être qualifié de minimaliste, créant un sentiment de stase ou un sentiment d’arrêt. En ce sens, l’absence d’arc musical est plus prononcée, il n’y a pas de points hauts ou bas dans le paysage musical, et lorsque la chanson se promène dans un manque apparent de mouvement, elle peut parfois se sentir piétonne. L’effet global de la chanson est beaucoup plus généreux avec l’auditeur qu’avec le piéton. Tout comme le crash répétitif des ondes peut avoir un effet hypnotique, il en va de même pour les cadences incessantes et récursives de Dylan, qui entraînent l’auditeur dans un état de transe catatonique. C’est alors, une fois cédé à la récursivité de la rime, de la tonalité et de l’atmosphère sonore, et en abandonnant les attentes préconçues, qu’il y a une acceptation finale que la musique doit servir de véhicule pour la narration, subordonnée à ce que le poète / le parolier est sur le point de réciter.

La tradition est du côté de Dylan dans «Murder Most Foul», et son approche séculaire de la narration musicale est à la fois familière et intime. On a l’impression d’avoir déjà été ici avec Dylan, comme si en quelque sorte nous revisitions un paysage musical préservé dans une capsule temporelle. C’est un beau rappel que certaines vérités musicales n’ont pas besoin d’un traitement lourd ou d’une production élaborée pour renforcer ce qui, depuis des décennies, est toujours présent dans les chambres résonnantes des consciences musicales. Thématiquement, la chanson est en l’honneur d’une époque révolue de la culture américaine, la renaissance de la musique folklorique américaine des années 1960, et rappelle la contre-culture des années 1960, faisant référence aux musiques de jazz et de blues, tout en contestant le statu quo et en peignant une image qui écoute retour à une Amérique qui, à toutes fins utiles, aurait pu arriver, et pourrait encore arriver, à un point de non-retour.

C’est Dylan à son meilleur narrateur, racontant et distillant la culture et l’histoire populaires américaines. Le succès de la première et unique chanson à succès du hit-parade n ° 1 de Dylan ne prend pas la forme d’une large enquête culturelle. Au lieu de cela, il est enraciné dans l’association sans vergogne de Dylan à des courants musicaux et culturels qu’il a aidé à établir, et qu’il peut maintenant projeter avec autorité dans le contexte du présent et du temps intérimaire qui s’est écoulé d’ici là.

L’auditeur peut trouver un Dylan mature et sage au-dessus de son jeu de narration, alors qu’il signale à ses héros de la culture populaire américaine (et moins populaire), dont certains sont maintenant oubliés, ou à tout le moins en danger d’être négligés de mémoire. Dylan fait un tour de victoire avec beaucoup d’entre eux et, ce faisant, donne à l’auditeur une interprétation de tour de force de sa vision à vol d’oiseau d’une Amérique qui, à bien des égards, est perdue et inaccessible. La chanson de Dylan nous donne un coup de pouce général pour aider à récupérer de notre conscience collective des restes culturels qui sont encore lisibles malgré cette perte de lisibilité avec le temps, où il tisse un who’s who de personnages qui ont, à partir de maintenant, besoin d’un renouveau .

Dylan est intimement familier avec les renouveaux culturels, et sa position au sein de l’épicentre du renouveau de la musique folk américaine devrait nous indiquer ce qu’il projette sur nous avec sa chanson épique «  Murder Most Foul  ». C’est un appel à l’attention des noyaux éphémères. de la vie culturelle qui sont dangereusement proches de la masse critique des évanouissements dans nos espaces publics partagés, et Dylan, le dernier à avoir essayé d’éteindre les braises mourantes d’importance culturelle, est occupé par le renouveau. Si à première vue «Murder Most Foul» vous semble familier, c’est parce que c’est trop familier, vous avez déjà entendu Dylan le revivaliste. Écoutez cependant, derrière les cadences longues, la persistance et les invocations blues, l’approche de la narration, il y a un réveil qui se fait attendre depuis longtemps,
et il trouve un logement convenable, sinon parfait, dans la dernière tentative de Dylan de récupérer, pour nous tous, ce qui est intrinsèquement le nôtre sous la forme d’un héritage culturel, bien qu’il souffre désormais de désuétude et de négligence graves.

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Omer Zalmonowitz est un écrivain, musicien et enseignant vivant dans le sud de la Californie. Un passionné de tout ce qui est boisé et montagnard. Il dit que sa plus grande réussite à ce jour est d’être tombée amoureuse du monde encore et encore.

Compte à rebours de la respiration Vous avez peut-être entendu exprimer de la respiration contrôlée pour la méditation, mais aussi être une forme facile d’auto-hypnose. Voici comment cela fonctionne : Fermez les yeux et asseyez-vous droit sur une chaise, les bras sur genoux. Respirez profondément chez le nez et expirez selon la bouche. En utilisant des respirations lentes et contrôlées, comptez à rebours à partir de 100. Chaque respiration compte tel que un intervalle. A la fin, vous pouvez être en transe. Si vous ne continuez pas l’exercice, le compte à rebours à partir d’un chiffre plus élevé…