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Matt Fax ouvre ses portes pour repousser ses limites avec son deuxième album, «Progressions» [Interview]20 02 26 MATT FA PRESS SHOOT FIRSTLIGHTMEDIA 100

À 13 ans, David Ciekanski, également connu sous le nom de Matt Fax, a commencé à produire et à sortir de la musique. À 16 ans, le nouveau venu prometteur avait signé avec son label actuel Enhanced Music. Peu de temps après, il est devenu le plus jeune mixeur invité à être invité à l’émission de radio Above & Beyond Group Therapy. Depuis lors, Fax a pris un bref hiatus pour revenir en force, a sorti son premier album Contraste, a joué des événements clés comme ASOT900 et a lancé le Colorscape série avec son compagnon de label Dezza – tout en obtenant le soutien de poids lourds comme Armin van Buuren, Lane 8 et Chris Lake. Avec un afflux riche d’apprentissage et d’exposition, Fax entre dans le prochain chapitre de son voyage avec un étudiant en deuxième année LP, Progressions.

Après s’être imposé comme un acte déterminant dans les sections transversales de la house progressive, de la transe et de la techno, Fax livre Progressions avec une confiance inébranlable dans le son, la production et l’exécution. Sans faute et à la portée adroite, le nouvel album migre vers des terrains plus sombres tout en explorant les possibilités des sorties vocales, ambiantes, énergisées et hypnotiques de la structure progressive. Imprégnant d’inspirations grand angle de l’ancien et du nouveau, Fax synthétise sa vision du genre dans 17 titres fascinants, faisant appel à BT, Richard Bedford, RBBTS, Trove, et plus encore pour son évolution artistique.

Astronaute dansant a parlé à Matt Fax de la signification thématique de Progressions, sa croissance personnelle et ses processus de collaboration. Lire l’interview complète et diffuser le Progressions LP ci-dessous.


Félicitations pour la libération Progressions. Comment allez-vous?

Je vous remercie! Je me sens nerveux et excité, c’est toujours stressant de sortir un projet
vous travaillez depuis un an, car vous ne savez jamais si vous allez
être à la hauteur des attentes. Mais à en juger par les premières réactions, je pense avoir fait mon travail
à droite, et cela me rend moins nerveux.

Cela fait quelques années depuis votre premier album. Quelle approche vouliez-vous adopter pour votre deuxième album studio?

Mon premier album est sorti il ​​y a 3 ans, alors que je vivais encore chez mes parents et que j’étais encore un enfant et un «personne» dans cette scène. Pour ce nouvel album, je voulais faire les plus grands morceaux que j’ai pu sortir, repousser mes limites, essayer de nouveaux styles et choses, montrer mon évolution depuis Contraste. Je voulais aussi montrer un côté plus sombre de ma musique, reflétant mes influences antérieures et actuelles, en évitant bien sûr de copier.

Quelles nouvelles techniques de production avez-vous choisies en travaillant Progressions?

Ce que j’ai le plus travaillé sur cet album, c’est le mixage. Je voulais avoir le son le plus propre et essayer des styles que je n’avais jamais essayés auparavant. Je ne voulais pas faire sonner les 17 pistes de la même façon, donc je me suis en quelque sorte inspiré de différents styles et artistes. Il y a une énorme utilisation de la réverbération à convolution et du retard inversé, ainsi qu’un rééchantillonnage granulaire pour les textures.

Vous avez mis une quantité incroyable d’intensité et de temps dans la production de cet album, ainsi que les morceaux qui n’ont pas été coupés. Avez-vous rencontré des défis dans la production 24h / 24 et 7j / 7 ou rencontré des blocages créatifs?

Mon plus grand défi pour cet album était de choisir les pistes qui allaient figurer sur la liste finale des pistes. J’ai fait plus de 60 titres pour avoir une grande salle et ne pouvoir garder que le meilleur des meilleurs morceaux, tout en gardant un flux cohérent et en racontant une histoire tout au long de l’album. Mon processus de création d’album, je me disais: « ok, tu n’es personne, personne ne te connaît, et tu dois montrer ce que tu as. » Cela m’a encouragé à publier les meilleures choses que je pouvais faire.

Quels thèmes prévalent dans les pistes de l’album, le cas échéant?

Le thème entier de cet album est de savoir comment vous pouvez douter de vous-même lorsque vous atteignez un niveau que vous n’auriez jamais pensé pouvoir atteindre. Quand j’ai sorti «To The Ground», ma carrière a fait un 360 et j’ai eu plus de visibilité que je ne pensais. A partir de ce moment, j’ai eu l’impression que tout le monde comparait mes nouveaux trucs à ce morceau, et que j’avais un niveau à garder et que je n’avais aucune marge d’erreur. Je me souviens m’être dit que je ne ferai jamais mieux et que cette piste était peut-être le sommet de ma carrière, et tout ce que je ferais serait décevant. C’est pourquoi j’ai décidé de repousser mes limites et de dépasser mon niveau actuel; à partir de maintenant je suis en compétition avec moi-même. Plusieurs pistes du disque reflètent le sentiment que vous ressentez lorsque vous entendez des voix dans votre tête vous dire que vous ne pouvez pas réaliser quelque chose et à quel point il peut être toxique, et surtout à quel point vous devez vous battre pour continuer.

Il y a quelques collaborations accrocheuses sur la liste des pistes, de RBBTS à BT et Richard Bedford, pour n’en nommer que quelques-unes. Pouvez-vous m’expliquer comment ces éléments se sont réunis?

Tout d’abord, je suis super content d’avoir ces gars sur mon album car ce sont des artistes que je respecte et admire. BT a été l’une de mes premières inspirations dans la musique électronique, et nous sommes devenus de bons amis. C’est toujours irréel pour moi, c’est une personne tellement incroyable, très ouverte, gentille et solidaire. Pour notre morceau, nous avons fait quelques collaborations pour son album, et un jour il m’a envoyé des morceaux d’un morceau qu’il a fait sur un enregistreur à 4 pistes et m’a dit: «Prenons celui-ci pour votre album.» La piste était une boucle de 2 minutes, très profonde, et je l’ai adoptée dans une approche plus conviviale pour le club. Je l’ai joué en quelques sets et la réaction a été incroyable.

Sur RBBTS – J’ai fait cette démo instrumentale au moment où « To The Ground » est sorti, car le label m’a demandé un suivi, alors j’ai pris le projet de piste et j’ai juste changé les synthés et les accords. Je n’aimais pas ça au début, mais ensuite le label m’a envoyé une démo vocale pour RBBTS, et je me souviens que j’ai failli pleurer parce que premièrement, j’étais heureux d’avoir ces gars sur la piste, et deuxièmement, parce que les paroles résonnaient tellement avec moi et traduit exactement ce que je ressentais à l’époque, sur la pression et mon moi intérieur me disant que je ne ferai pas mieux que « To The Ground ».

Enfin, parlons de Richard Bedford – le morceau a commencé en 2013 en fait. J’étais en contact avec le manager de Richard à l’époque, qui voulait démarrer un projet avec lui et un producteur, et il a pensé à moi. Il m’a envoyé une démo et quelques tiges pour «Greatest Thing», et je n’ai jamais terminé le morceau parce que c’était trop downtempo pour moi et le défi était si grand pour moi. Mais quand je suis entré dans le processus de création d’album l’année dernière, j’ai retrouvé la démo et j’ai décidé d’y apporter une petite touche, et j’ai finalement fini un morceau complet que j’ai envoyé au label, qui a envoyé à Richard. Il aimait ça et ne se souvenait même pas du morceau! Il a enregistré quelques voix mises à jour et 7 ans après, le morceau est ici sur mon album. Je suis tellement excité et honoré d’avoir cette voix légendaire comme piste de clôture du disque.

Que considérez-vous comme une bonne maison progressive? Comment avez-vous pris cette idée pour innover dans votre propre progressif qui repousse les limites?

Je pense que tout est dans le nom, il faut «progresser». Elle devrait évoluer d’un point A à un point B ou même D. Cela peut être en modifiant la mélodie toutes les 16 mesures, ou en ajoutant des batteries, ou même des effets sur la mélodie principale pour la rendre moins répétitive. C’est ce que j’ai essayé de faire avec cet album. J’ai écouté les morceaux tout en faisant d’autres choses, et si je m’ennuyais d’une partie, je la noterais et reviendrais dans le projet en disant, « ok, cette partie doit avoir quelque chose de plus. »

Vous avez mentionné emmener votre son dans un territoire plus sombre. Outre la croissance artistique naturelle, y a-t-il eu des motivations personnelles ou des moments de vie qui ont influencé votre identité artistique?

Ceux qui me connaissent personnellement savent que je viens de la scène Techno et Tech House, quand j’ai commencé à produire en 2010. Je viens aussi de Trance, mais c’est un style que je fais déjà depuis quelques années. J’ai un peu raté ces moments où j’aimais les morceaux à cause des rythmes et des basses, pas à cause de la mélodie, donc je voulais revenir à cette époque. Finalement, j’ai évolué en tant que personne plus froide et plus sombre, même si je disais beaucoup de choses drôles. Je me cache en quelque sorte derrière les larmes d’un clown. Je pense que toute la situation avec ma percée soudaine dans la scène progressive m’a rendu plus sombre que jamais, et cela reflétait beaucoup dans la musique que je faisais. Je ferai toujours de la musique en fonction de ce que je ressens, mes émotions sont en quelque sorte liées à la musique que je fais.

Qui avez-vous écouté, quel que soit le genre, pour vous garder inspiré?

J’ai écouté beaucoup de techno mélodique et aussi de la techno d’entrepôt. Un album qui m’a beaucoup influencé est celui d’Estiva. Se métamorphosers. J’ai également écouté beaucoup d’ARTBAT, toute l’équipe de Drumcode, Mind Against, Tale of Us, Sébastien Léger, Joris Voorn, CamelPhat et des actes connexes. J’ai également écouté beaucoup d’IDM et d’électronique – des artistes comme Burial, Clark et Tycho, entre autres.

Que nous réserve le reste de l’année? Un dernier mot?

En raison de l’épidémie actuelle de virus, je vais rester à la maison et faire des diffusions en direct sur Twitch, que ce soit des DJ sets, de la production musicale ou simplement discuter avec des gens. Je vais commencer à travailler sur le post-Progressions des morceaux, trouver de nouvelles inspirations ou faire évoluer davantage mon son.

Ma finale serait, merci de me soutenir, d’acheter le disque ou de le diffuser, et restez à la maison, car c’est de cette façon que vous apprécierez le plus l’album.

Image en vedette: First Light Media

Etiquettes: BT, coloriser, Enhanced Music, Matt Fax, Progressions, progressive house, rbbts, Richard Bedford, trove

Catégories: Caractéristiques




La méthode de la Fixation de l’œil Vous est-il jà arrivé de vous trouver en train de « zoner » et de regarder un objet intéressant dans la pièce tandis que quelqu’un parle ? Avez-vous complètement manqué ce qu’ils vous ont dit ? Vous avez peut-être été en transe. Tout objet convenable en or point être employé pour induire une transe. Les exemples plus connus sont le « pendule à moteur » et pourquoi pas la « montre portatif à balancier » – bien que ces deux objets soient maintenant associés à l’hypnose de la scène de la farce. Vous avez plus de chances d’échouer et de trouver de l’endurance en utilisant ces objets, en raison de réputation. Cependant, il est de de deux ans ans mystérieux derrière la fixation des yeux. D’abord, l’objet occupe le conscient, ouvrant le subconscient à la suggestion. Deuxièmement, les yeux sont physiquement fatigués lorsqu’ils se fixent ou bougent d’avant en arrière.