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Jeudi dernier, à minuit, le 26 mars, Bob Dylan a laissé tomber la pluie battante, mettant fin à sa sécheresse la plus longue entre les sorties de musique originale avec une nouvelle ballade de 17 minutes, intitulée «Murder Most Foul». Sa première sortie originale depuis The Tempest en 2012, la chanson a été publiée avec un message sincère de la star du folk-rock, «Salutations à mes fans et à mes followers avec gratitude pour tout votre soutien et votre fidélité au fil des ans. Il s’agit d’une chanson inédite que nous avons enregistrée il y a quelque temps et qui pourrait vous intéresser. Restez en sécurité, restez attentif et que Dieu soit avec vous. »

La plupart des chansons de Dylan se retrouvent chez elles dans l’un des deux endroits. Les chansons du premier camp, lors de la première écoute, laissent souvent les auditeurs impressionnés mais intellectuellement embrouillés dans une mer de comparaisons. Dans des chansons comme «Desolation Row» et «Ballad of a Thin Man», Dylan peint des images vives et descriptives; mais ses peintures sont abstraites, et comme les compositions de Kandinsky, sont dépourvues d’un sujet évident. Dans le deuxième camp, nous avons des chansons comme « Hurricane » – une chanson sur la condamnation injuste d’un homme noir innocent – ou la plus récente « Tempête » – sur le naufrage du Titanic. Dans les paroles de ces chansons, Dylan peint ses idées en tant qu’impressionniste; sous ses métaphores et ses fioritures poétiques, il y a un thème général, mûr pour la cueillette, et vous auriez du mal à le manquer. Dans ce sens vient sa dernière sortie en studio, « Murder Most Foul ».

La chanson commence par un récit vif de l’assassinat du président John F. Kennedy en 1963: «Ce fut un jour sombre à Dallas, en novembre 63; Une journée qui vivra dans l’infamie; Le président Kennedy était à la dérive; Bonne journée pour vivre et bonne journée pour mourir. « 

Dylan serpente à travers les annales du recueil de chansons américain, tissant habilement des références à des jalons culturels à travers son récit de la disparition de JFK. Dans le deuxième couplet, il chante l’arrivée des Beatles en Amérique: «Les Beatles arrivent, ils vont te tenir la main», mais d’abord, il préfigure les paroles avec un sentiment consolant, «Chut, petits enfants, vous comprendra.  » Dans les années 60, l’arrivée du rock and roll des Beatles et de la British Invasion est une renaissance culturelle et une renaissance indispensable d’un dynamisme naturel chez les jeunes; un dynamisme qui, jusque-là, faisait cruellement défaut dans une atmosphère définie et assombrie par l’assassinat présidentiel alors récent et l’escalade de la guerre au Vietnam.

Dylan a probablement écrit et enregistré cette chanson il y a quelque temps et l’a cachée, pour être récemment découverte. Et quel moment plus approprié que dans une pandémie mondiale; une quarantaine à l’échelle nationale qui a fermé des entreprises et fait dérailler des vies; une pandémie qui – comme l’assassinat de JFK en 1963 – a drapé une atmosphère sombre et morne sur une nation, engloutissant et consommant la nouvelle.

La chanson continue sur cette voie, sur fond de figures culturelles rouges, blanches et bleues, dans un flux de conscience constant qui dure pendant les 17 minutes de la chanson, exprimant des éclairs d’Americana à mesure qu’ils se produisaient. au cours des dernières décennies. C’est une ballade épique dans le style de «American Pie» de Don Mclean – ou même «We Didn’t Start The Fire» de Billy Joel – quoique moins karaoké et deux fois plus long; ses paroles contiennent une leçon d’histoire plus fructueuse que la majorité des salles de classe des collèges du pays.

Dans le dernier couplet, Dylan parcourt le livre de chansons américain, tissant les artistes dans une bande sonore couvrant des décennies et des genres. Il invoque Chet Baker et Don Henley et Carl Wilson et Elvis Presley et Oscar Peterson et Stan Getz et bien plus encore. Si le voyage sur route américain en auto-stop de Jack Kerouac, «On the Road», était mis en musique, ce serait tout.

L’orchestration dans « Murder Most Foul » est minime: elle donne d’abord le ton avec des accords de piano sombres et croonants et, peu de temps après, les accompagne des harmonies de cordes luxuriantes du violon et des percussions subtiles. L’instrumentation ne domine jamais la voix de Dylan, mais les complète plutôt aimablement. La voix de Dylan vieillit comme un cuir fin, enregistrant le passage du temps à sa surface, changeant de ton et de texture. Il dégage une caractéristique unique qui ne peut être définie que par les années qu’il a endurées et les histoires qu’il a racontées. Mais malgré une carrière longue et indélébile s’étalant sur huit décennies, le style de Dylan dans « Murder Most Foul » est aussi distinctement Dylan que tout. Son style de rime forcée de la parole vous met dans une transe hypnotique et vous maintient accroché à chaque mot.

«Murder Most Foul» est Bob Dylan à son meilleur magistral. C’est un ajout digne à la dernière partie du canon de Dylan, inventé comme sa fin de l’ère de la Renaissance. Et si rien d’autre, sa nouvelle chanson, dans toute sa densité lyrique, est un rappel digne de l’éminence de Dylan en tant que barde contemporain d’une génération qui, selon les mots du comité suédois du Nobel, «a créé de nouvelles expressions poétiques au sein du grand Américain. tradition de la chanson. « 

Écoutez la nouvelle chanson sur YouTube ci-dessous:

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La méthode de la Fixation de l’œil Vous est-il précédemment arrivé de vous trouver au tarif de « zoner » et de regarder un objet intéressant dans une pendant que quelqu’un parle ? Avez-vous complètement manqué ce qu’ils vous ont dit ? Vous avez peut-être été en transe. Tout objet de mise d’or point peut être utilisé pour induire une transe. Les exemples les plus connus sont le « pendule à moteur » ou la « montre de reportage à balancier » – bien que ces de de deux ans ans objets soient maintenant associés à l’hypnose de la scène de la farce. Vous avez plus de chances d’échouer trouver de la résistance en utilisant ces objets, du fait de leur réputation. Cependant, il existe de de deux ans ans ignoré derrière la fixation des yeux. D’abord, l’objet occupe le conscient, ouvrant le subconscient à la suggestion. Deuxièmement, les yeux sont physiquement fatigués lorsqu’ils se fixent ou bougent d’avant en arrière.