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« Pourquoi le diable devrait-il avoir tous les bons airs? » Cette citation a été attribuée à tous, du révérend Martin Luther King Jr. au ministre méthodiste John Wesley, mais quelle que soit sa source, il y a une vérité qui sonne universelle. Bien que Bart Simpson ait pu avoir un point en suggérant que tous les meilleurs groupes sont affiliés à Satan (en tant que metalhead de longue date, je suis enclin à dire que cela est principalement vrai), il y a parfois peu de choses aussi puissantes qu’un artiste utilisant leur comédie musicale. capacités à canaliser quelque chose de mystérieux et spirituel. Parfois, il se présente sous la forme d’un hymne gospel soul, dans d’autres les sons transcendants et plus intenses du jazz spirituel. Ici, j’ai proposé 10 albums qui présentent différentes perspectives sur la foi à partir d’une large sélection d’artistes de différents genres et origines, du reggae dub apocalyptique à Aretha Franklin chantant son cœur dans une église. Je ne suis pas religieux ou même vraiment croyant, donc la puissance de ces albums, pour moi, ne vient pas du renforcement de ma propre perspective. Si quoi que ce soit, ils le contestent, montrant comment le spirituel peut être une source d’inspiration pour certaines œuvres d’art vraiment époustouflantes. Cela aurait pu être une liste beaucoup plus longue, englobant tout, de la musique classique hindoustani à la musique liturgique juive, Al Green, Sufjan Stevens et même des albums récents de Kanye West ou Chance the Rapper. Ces 10 albums, cependant, devraient fournir un bon début pour une guérison spirituelle.


albums de foi essentiels Soeur Rosetta Tharpe

Mercure

Soeur Rosetta Tharpe – Train de l’Évangile (1956)

Ceux qui recherchent un excellent exemple de musique qui peut bouger le corps autant que l’esprit n’ont pas besoin de chercher plus loin que sœur Rosetta Tharpe. La chanteuse et guitariste de gospel et de R&B a apporté de la verve et de l’électricité aux hymnes et aux spirituels tout au long de sa carrière, avec Train de l’Évangile servant comme l’un de ses ensembles les plus vibrants et les plus amusants de hors concours de bancs. Enregistré avec un accompagnement de musiciens de jazz, Train de l’Évangile est une partie du gospel noir traditionnel, une partie de la torche et une partie du rock’n’roll – Tharpe est souvent reconnu pour avoir aidé à créer le son que nous connaissons maintenant sous le nom de rock précoce, en libérant deux albums avant Elvis Presley. Il est juste là dans l’ouverture du morceau « Jericho », l’un des moments les plus électrisants de l’album entier, bien que la prestation vocale riche et émouvante de Tharpe transforme des morceaux comme « Two Little Fishes Five Loaves of Bread » et « I Shall Know Him » ​​en moments de transcendance.


albums de foi essentiels Mary Lou Williams

Marie

Mary Lou Williams – Christ noir des Andes (1965)

Le jazz gospel n’est pas nécessairement si rare – la «réunion de prière du mercredi soir» de Charles Mingus de 1960 a capté un bruit joyeux mieux que la plupart, et il n’était même pas particulièrement connu pour faire la musique de The Lord, en soi. (Bien que vous ne puissiez pas me dire que la musique comme Le Saint Noir et la Dame Pécheuse n’atteint pas une sorte de transcendance spirituelle à part entière.) Mais Mary Lou Williams a équilibré les deux styles avec une grâce et une fluidité qui sont exposées à travers Christ noir des Andes. Williams s’était converti au catholicisme dans les années 50 et a passé près d’une décennie hors du studio par la suite, revenant seulement pour livrer ce sublime ensemble de jazz entrecoupé de pièces chorales. Le titre (sur les rééditions – au départ c’était un album éponyme) est une référence à Saint Martin de Porres, un frère péruvien à la peau sombre du 17ème siècle connu pour être le saint patron de ceux qui recherchent l’harmonie raciale. Et ainsi, le mariage de la tradition religieuse et du jazz émouvant et optimiste est harmonieux, atteignant son apogée avec des numéros tels que «Anima Christi» et «Praise the Lord», où le profane et le sacré trouvent amplement d’espace pour se balancer ensemble.


albums de jazz spirituel essentiels John Coltrane

Impulsion!

John Coltrane – Un amour suprême (1965)

Le sentiment du jazz spirituel est souvent plus important que son message littéral. La chose curieuse à propos de la musique instrumentale, même avec les éléments de mots parlés occasionnels – comme Un amour suprême caractéristiques, dans un chant de son titre, est que son interprétation est généralement laissée à celui qui l’entend. Mais on ne peut pas se méprendre sur le pouvoir et l’inspiration de Un amour suprême, L’album le plus célèbre de John Coltrane et l’expression la plus pure de la communication avec le divin. Libéré seulement deux ans avant sa mort prématurée, Un amour suprême vise constamment quelque chose de plus élevé, quelque chose de plus grand. Le jeu de Coltrane est alternativement trance-like et intense, comme l’équivalent mélodique de parler en langues. Mais les compositions sont avant tout belles et magistrales, le moment culminant d’un maître du jazz exprimant le mystérieux et l’éthéré à travers des méthodes purement musicales.


albums de foi essentiels Electric Prunes

Reprise

Pruneaux électriques – Messe en fa mineur (1968)

L’une des transformations stylistiques et thématiques les plus étranges des archives de la musique populaire, Messe en fa mineur a vu la transformation d’un groupe de rock garage psychédélique en un groupe de rock garage psychédélique canalisant le Saint-Esprit. Après le succès mitigé de l’album précédent Underground, le groupe s’est associé au légendaire producteur David Axelrod sur les conseils de leur manager. Ce qui en a résulté était beaucoup plus étrange et sans doute beaucoup moins commercial que tout ce que l’on attendait du groupe jusqu’à ce moment-là ou vraiment n’importe quel groupe de rock dans les années 60. Une véritable messe chantée en grec et en latin, Messe en fa mineur place les rites catholiques sacrés dans le contexte d’une expérience psychédélique orchestrale. Les arrangements dépassaient un peu les capacités des membres du groupe, et une partie du travail a été finie par des musiciens de studio, mais le résultat final – qui appartient principalement à Axelrod – est un morceau transcendant et remarquablement étrange de spiritualité hyperchargée.


albums de foi essentiels Bruce Haack

Columbia

Bruce Haack – Lucifer électrique (1970)

Le diable est généralement plus un motif commun dans le heavy metal que dans la musique électronique, bien que peu d’artistes aient décrit Lucifer de manière convaincante et franchement folle, comme Bruce Haack. Magicien synthétiseur et génie musical – et barboteur occasionnel en peyote – qui s’était déjà fait un nom dans les disques pour enfants, Haack a pris un virage brutal sur cet album concept de 1970 sur la Terre étant prise dans la lutte entre le paradis et l’enfer. Loin de la musique liturgique plus traditionnelle, le récit ici est raconté à travers des vocoders, des premiers synthétiseurs analogiques et des concepts tels que « powerlove » – ​​une force suffisamment forte pour apporter la rédemption à Lucifer et à l’humanité. Sur le papier, cela semble peut-être absurde; dans la pratique, c’est beaucoup plus étrange, mais les racines d’artistes contemporains tels que Animal Collective et Black Moth Super Rainbow peuvent être entendues dans son expérimentalisme électronique.


Chronique de Pharaoh Sanders Deaf Dumb Blind

Impulsion!

Pharoah Sanders – Sourds muets aveugles (Summun Bukmun Umyun) (1970)

Choisissez l’un des albums de Pharoah Sanders sortis dans les années 60 et 70 et vous entendrez le son du transcendant diffusé par le saxophone d’un homme. Parfois, cela prend la forme d’une transformation cosmique éthérée («Voyage astral»), parfois c’est une prière joyeuse («Le Créateur a un plan directeur»), mais c’est invariablement puissant et impressionnant. Sourds muets aveugles, dont le sous-titre «Summun Bukmun Umyun» vient du verset 18 de la sourate al-Baqarah dans le Coran (et se traduit littéralement par «sourd muet aveugle»), comprend deux faces complètes d’un jazz riche et hypnotique informé autant par la dévotion spirituelle que c’est par la musique de l’Afrique. Le groupe de Sanders est au top de sa forme, taillant un groove vertigineux et joyeux tout en révélant que le free jazz peut apporter une accessibilité pleine d’espoir autant que l’expression brute et l’esprit humain. Cela ne ressemble pas nécessairement à une prière, mais cela se sent certainement en contact avec un niveau de mystère et d’émotion qui s’étend au-delà du matériau.


albums essentiels de Faith aretha

atlantique

Aretha Franklin – Amazing Grace (1972)

Aretha Franklin a grandi en chantant du gospel dans la New Bethel Baptist Church de Détroit, où son père était pasteur, alors parler le langage du Saint-Esprit lui est venu naturellement bien avant de se retrouver sur Atlantic Records. Elle avait cependant déjà publié un ensemble de gospel traditionnel sur Checker, le titre approprié Chants de foi. Amazing Grace est né d’un matériel source similaire mais chanté par un Franklin complètement différent – celui qui n’était pas seulement un talent incroyable mais une force de la nature. Enregistré à la New Missionary Baptist Church de Los Angeles, supposément en présence de Mick Jagger, Amazing Grace trouve Franklin offrant une puissante invocation à travers des interprétations lourdes et profondément émouvantes d’hymnes traditionnels de l’Évangile comme sa version de 10 minutes sur « Amazing Grace », ou son livraison à couper le souffle de la spirituelle « Marie, ne pleure pas. » Son père est également présent, offrant des remarques entre les chansons, et elle est soutenue par des sonneries comme Bernard Purdie, Chuck Rainey et Cornell Dupree. Mais il n’y a rien ici aussi émouvant que la puissance vocale pure d’Aretha Franklin elle-même.


albums de foi Dadawah

Fleur sauvage

Dadawah – Paix et amour (1974)

Le rythme Nyabinghi est le son de la cérémonie et du culte rastafariens – une forme hypnotique de louange musicale centrée sur les tambours à main. Musicalement, il a beaucoup en commun avec le reggae roots, mais son effet global est plus mystique, plus éthéré. Ras Michael a sorti plus de deux douzaines d’albums, la plupart invoquant ce son cérémoniel spirituel (dont un enregistré avec Lee « Scratch » Perry dans son célèbre studio Black Ark), mais son seul album sorti en tant que Dadawah, Paix et amour, a pris une qualité presque mythique. Cela est dû en partie au fait qu’il soit épuisé depuis longtemps et en partie à la nature curieuse de la musique elle-même. Cela semble inquiétant, apocalyptique, comme Judgement Day avec un peu de funk et beaucoup de réverbération. Mais fidèle au nom, Paix et amour est un message d’amour et de liberté, une prière qui ressemble à un message de l’au-delà.


guide du débutant Lee Perry Congos

Art noir

Les Congos – Au cœur des congos (1977)

En son, le premier album des Congos Au cœur des congos est défini par des textures de dub spacieuses et expérimentales, gracieuseté du producteur Lee «Scratch» Perry. Dans ses thèmes lyriques, cependant, le duo jamaïcain revient aux visions du feu et du soufre de l’Ancien Testament en décrivant des observations plus immédiates des difficultés; «Fisherman» mêle le récit d’un humble pêcheur aux invocations de Simon, Peter, James et John. « Open Up the Gate » est un coup aux portes de Sion, « Ark of the Covenant » fait l’éloge du miraculeux, et « Sodom and Gomorrow » raconte l’histoire de la destruction apocalyptique pleuvait sur les deux royaumes le long du Jourdain. Il y a une intensité dans les références scripturaires de Heart of the Congos, dont la présence est la deuxième derrière les puissants murs de son construits par son architecte visionnaire producteur.


albums de foi essentiels Johnny Cash

Autoroute perdue

Johnny Cash – Livre de cantiques de ma mère (2004)

Johnny Cash a enregistré de nombreux albums d’hymnes et de musique religieuse tout au long de sa carrière – en fait, la liberté de le faire a été l’une des raisons pour lesquelles il a signé avec Columbia Records. Faith définit sa musique autant que l’esprit rebelle du hors-la-loi, et en 2000, il devient le sujet d’un coffret qui divise sa production en trois thèmes principaux: Amour / Dieu / Meurtre. Pour aussi souvent que les aspects «amour» et «meurtre» en sont venus à définir Cash comme un artiste, cependant, l’enregistrement préféré de la légende du pays n’a pas vraiment été publié de son vivant. Livre de cantiques de ma mère a été enregistré à peu près en même temps que son Enregistrements américains retour, finalement publié dans le cadre de la Déterré coffret en 2003 et sortie plus tard en 2004. Mais il y a une intemporalité et une accessibilité à cette musique qui témoigne de la capacité étrange de Cash à faire une foi profondément personnelle en quelque chose d’universel. Avec seulement sa voix et sa guitare, c’est une belle et intime collection de chansons que Cash a apprises de sa mère, et à certains égards, c’est un album autant sur la tradition, la famille et la nostalgie que sur sa foi chrétienne. Ce qui, il faut le noter, n’est nullement nécessaire pour en faire un ensemble musical émouvant et agréable.


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Jeff Terich

Ancré Lorsque enregistrons un souvenir, complets surprise et toutes les émotions sont associés. Ce sont des « ancres » dans votre mémoire. Le client a peut-être ancré le écoulement consistant à fumer des cigarettes dans une pause, un repas, des rapports sexuels, des discussion avec des amis et d’autres sentiments agréables. L’hypnotiseur peut suggérer de nouvel points d’ancrage pour un collecteur plus positif. La technique de Betty Erickson Betty Erickson était la femme de Milton Erickson. Elle a créé sa clair méthode d’auto-hypnose connue par-dessous le nom de technique 3-2-1. La procédure commence avec les yeux ouverts. Prenez note de 3 choses dans une que vous avez la possibilité voir, entendre et sentir. Par exemple : vous pouvez voir un tableau sur le mur, une table et une horloge. Vous pourriez entendre les oiseaux à la fenêtre, le bourdonnement d’un réfrigérateur et le tic-tac d’une horloge. Vous pouviez sentir la pression de la chaise sur votre dos, vos assise sur le sol, et la chaleur du astéroïde à travers la fenêtre. Le est répété en méditant sur 2 éléments de chacun sensation, puis sur 1 élément (d’où le nom 3-2-1). Ensuite, vous fermez les yeux et recommencez à visualiser 3 objets à partir de tout sensation dans votre tête. Encore un compte à rebours. Une que vous aurez malade le final mentionné objet, vous allez être en transe. Augmentations les phases Un petit changement est le tremplin vers un changement beaucoup plus important. Par exemple, si un client essaie de perdre du poids, l’exercice quotidien peut être un trop grand saut. Vous pourriez préférablement suggérer de commencer en une momentané augmentation en montant l’escalier d’un étage et en prenant ensuite l’ascenseur tel que vous le feriez normalement. La semaine suivante, deux volées d’escaliers. À terme, elles vont avoir travaillé à un objectif plus vaste et à un premier chéneau général. Autre exemple : aller en or gym autrefois parmi semaine pendant 5 minutes. L’engagement est dans l’hypothèse ou faible qu’il est irréalisable d’échouer. Vous finirez vraisemblablement par rester plus de 5 minutes, augmentant la durée et le nombre de jours en or cours d’un mois.